miércoles, 30 de diciembre de 2009

El gran error de la BBC, Cuando rechazó a Led Zeppelin


En 1969 el grupo Led Zeppelin fue invitado por la BBC para participar en una audición en la cual decidirían si sus canciones eran adecuadas para ser emitidas por su radio. Tras escuchar con detenimiento la interpretación de Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, uno de los productores de la BBC llegó a la conclusión de que el grupo sonaba anticuado. A otro de los expertos de la BBC el grupo le pareció poco convincente, y un tercero decidió que sus canciones no eran aptas para ser emitidas durante el día, decisión de la cual más tarde la BBC se arrepentiría. Poco tiempo después Led Zeppelin se convirtió en la banda más grande de los años 70 y en una de las más importantes de la historia del rock, logrando vender 300 millones de álbumes en todo el mundo. Todos sus discos de estudio originales alcanzaron el Top 10 de la lista Billboard en los EE.UU. Sin embargo, Led Zeppelin no fueron los únicos artistas que fueron duramente criticados por estos avispados productores. David Bowie y Marc Bolan, del grupo T-Rex, también fueron criticados y rechazados cuando intentaron hacer su música en la BBC. Bowie fue calificado en 1965 por estos expertos como "un cantante que carece de personalidad", y Marc Bolan y sus T-Rex como "una mierda y basura pretenciosa".

martes, 15 de diciembre de 2009

Las Pésimas Estratégias de Frei






Una frase célebre de Einstein fue "si quieres conseguir resultados diferentes, no hagas siempre lo mismo". Al incorporar a su equipo a Carolina Tohá, Eduardo Frei insiste en una estrategia electoral fallida. Acercarse a Bachelet para transferir la popularidad de la Presidenta hacia su candidatura ya no funcionó.

El 29,6% que recibió Frei en primera vuelta debiera haberlo convencido de que necesita una nueva estrategia y no profundizar todavía más la que llevó a la Concertación a su peor derrota en sus 22 años de existencia.

Desde que las encuestas demostraron que su candidatura no prendía, Frei buscó mostrar cercanía con Bachelet. Cuando se iniciaba la campaña, la ministra Laura Albornoz abandonó el gabinete para incorporarse al comando. Después se sumó la madre de la Presidenta. Frei hizo campaña con el hijo de Bachelet. El electorado entendió que Frei era el candidato de la continuidad. Eso valió 29,6% del voto. Sus decisiones el día después de la elección indican que Frei cree que debe acercarse más a Bachelet.

La Mandataria parece compartir esa creencia e hizo más señales a Frei que las que ella recibió de Lagos cuando fue candidata. La Moneda puso a disposición de la campaña todos los recursos del gobierno. En un descuido, el propio ministro de Hacienda -el hombre más poderoso del gobierno- dejó ver que trabajaba en documentos de campaña del comando. Por ello, el 29,6% de Frei es también una derrota electoral de la estrategia de Bachelet.

Detrás de la obsesión por bacheletizar a Frei está el equivocado concepto que los candidatos pueden ganar como sucedáneos de otros, mostrándose como algo que no son. En 2005, Bachelet ganó porque era distinta a Lagos.

Frei tiene razón en creer que todavía puede ganar el 17 de enero. Un 56% de los chilenos no quiso darle mayoría absoluta a Piñera y a la Alianza. Pero para evitar que Piñera atraiga los votos que quieren cambio y renovación, Frei debe apropiarse de ese discurso. Y debe sorprender al electorado mostrándose tal como es. Eso sería un cambio. Además, a estas alturas, no tiene nada que perder.


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sábado, 12 de diciembre de 2009

Metallica - Master Of Puppets





No puedo dejar comentar en forma de homenaje el gran disco que es el "Master Of Puppets", como han pasado los años!!!...el álbum tiene 23 años de edad. Recuerdo la primera vez que llegó a mis manos en formato de casette cuando yo tenía once años mas o menos, me voló los sesos de inmediato y desde ese entonces no puedo dejar de escucharlo y me sucede algo que quizas les debe ocurrir a otras personas que realmente aman la música, independientemente del estílo lógicamente, Pasa que cada vez que lo escucho lo encuentro mejor.
Es el tercer álbum del grupo. Fué lanzado el 26 de Febrero de 1986 y fué producido por Flemming Rasmussen. Fué el último disco grabado junto al bajista Cliff Burton; quién moriría en Septiembre de ese mismo año en un trágico accidente de bus cuando se dirigía de Estocolmo a Copenhague. En el cuál viajaba la banda, el manager y gente del equipo técnico y del staff. Estaban en la gira Europea del reciente álbum.

Sin recibir apenas promoción, el álbum llegaría a situarse tras su lanzamiento en el puesto 29 del ranking Billboard, donde permaneció durante 72 semanas. Este fué el primer trabajo de la banda que consiguió obtener un disco de oro, También cabe recordar que el Metallica después de haber editado su segundo álbum "Ride the lightning" de 1984 que se convirtió en disco de platino, pasaron a ser automáticamente una banda demasiado importante dentro de la escena Californiana de comienzos de los 80s. Para cuando estaban promocionando su tercer obra "Master of puppets", ya eran RockStars y tenían a todo un público rindiendose ante sus potentes shows en vivo y su innovador sonido conjugado en el incipiente ThrashMetal, Todo había sucedido demasiado rápido para los veinteañeros integrantes de la banda. Habían pasado solamente 3 años desde que habían lanzado su ópera prima "Kill 'Em All" en 1983 y para muchos, eran considerados como los mesias del metal.
¿Cuales son las razones que hacen a éste álbum tan magistral?, tras la primaria agresividad de su disco debút "Kill 'Em All" y el nexo de unión en que se convirtió "Ride The Lightning", que fué el primer disco conceptual del grupo, el cuál planteaba una crítica visionaria sobre la pena de muerte. "Master Of Puppets" logra alcanzar la vara de perfección más alta para el género musical Thrash Metal, uniendo en forma precisa Riffs con fuerza bruta y un hermoso coqueteo con melodiosas armonías.
Una muestra es el tema "Welcome Home (Sanitarium)", que tomando como inspiracion la novela de Ken Kesey, diserta sobre una enfermedad que atormenta a quienes padecen cuadros esquizofrénicos, como los que escuchan voces, todo esto a cargo de la genialidad poética de las letras del verdadero maestro de las marionetas, James Hetfield.
La canción mas dulce probablemente del disco sea la maravillosa instrumental "Orion", que es una canción que una vez más le otorga el puesto de bajista virtuoso al malogrado Cliff Burton, quién solea prácticamente en todo el tema, "Orion" es una canción hecha a su medida.
O la ultra pesada "Damage Inc,", un tema óptimo para cerrar una obra maestra.


Son muchas las arístas que podría nombrar para poder catalogar la genialidad de este álbum, pero tiene un mérito propio sin lugar a dudas. Después de todo es un disco fundamental del genero y tan trascendente como tantos otros trabajos de la historia del Rock. Probablemente sea la formación clasica de Metallica de entonces que lo haga tan grande, o puede ser lo jóvenes que eran sus integrantes en ese tiempo, lo que llevó su creatividad a lo más alto. Estaban en su mejor momento, despues de todo sólo tenían como máximo veinticuatro promedio.
La historia ha sabido darle el merecido reconocimiento a esta obra maestra del ThrashMetal, yo por mi parte sigo pensando que es simplemente extraordinario.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Bob Rusay, de guitarrista de DeathMetal a profesor de Golf



Uno de los miembros más enigmátcos del grupo Cannibal Corpse fué Bob Rusay. Tras 4 años en la banda como guitarrista, Rusay fué despedido en 1993 y reemplazado por Rob Barret. Tras abandonar el grupo nunca más se supo de él, hasta el año 2002 un fan que navegaba por la red descubrió su gran secreto al encontrarse con la ficha personal del músico en la Federación de Maestros de Golf de Estados Unidos, la cuál decía lo siguiente: "Mi historia con el golf comenzó desde niño, siempre ha sido parte de mi vida. Pero cuando estaba en la escuela secundaria el golf estaba lejos de mi mente, había descubierto en la música el poder y la eufória de un show en vivo. Poco después de entrar a la escuela secundaria yo ya estaba tocando en un grupo, y tras graduarme firmé con un importante sello discográfico.
En el transcurso de pocos años ya había conseguido grabar tres discos e ir de gira en varias ocasiones por Europa, EEUU, México y Canada. Además de aparecer en la película "Ace Ventura, Pet Detective". Tras dejar la banda encontré a mi alma gemela, Julie Christine Hammond, nos casamos tras tener dos hermosos niños. Incluso antes de casarnos, el aliento y el apoyo que recibí de mi esposa fué decisivo para seguir una carrera en la industria del golf. Estaba dispuesto a enseñar al mundo y nada iba a interponerse en mi camino. El primer paso fué obtener mi certificado para dar clases y acontinuación alquilé un local. Más tarde me ofrecieron un puesto en el "Western Skies Golf Club" y tiempo después fuí ascendido a director. Asi que aquí estoy, amante de lo que hago, haciendo una vida cómoda y muy agradecido". Irónicamente Bob Rusay en ningún momento mencionaba en su ficha personal la banda, Cannibal Corpse, por su nombre.

martes, 24 de noviembre de 2009

Los Cuadros Maldítos de Bruno Amadio






A continuación quiero que le echen un vistazo a los siguientes cuadros. A ver si reconocen algúno, éstos cuadros pertenecen a una serie que se llama "Niños llorones", y que son recordados como los cuadros maldítos según la leyenda urbana. Pero más allá del lo llamativo que resúlte el tema, el resutado ha sido investigado como un fenómeno por parasicólogos que han buscado afanosamente pruebas valederas.
Bruno Amadio, popularmente conocido como Bragolin o "el pintor maldito", es un pintor italiano que vivió en España y es conocido por unas pinturas que terminaron siendo una serie de cuadros titulada "Niños llorones". Según la leyenda, éste pintor, frustrado por su núla popularidad como artista, habría hecho un pacto con el Diablo para que sus pinturas fueran bien recibidas por la sociedad. Luego de esto pintó la serie de cuadros que mostraban retratos de niños llorando. Uno de esos cuadros, el primero de la serie; fué realizado a un niño que vivía en un orfanáto. Más tarde el orfanáto se incendio con el niño adentro, y desde entonces se ha dicho de que el retrato del niño muerto adquirió su espíritu. Éste fué el cuadro que mas se reprodujo en España y en el mundo.
En los 50s se dieron muchos casos de casas que sufrieron la "combustion espontanea" como fenómeno paranormal. Posteriormente eran encontradas osamentas carbonizadas, al igual que todo lo que se encontraba en el interior de los inmuebles siniestrados, con el insólito hecho de que inexplicablemente el cuadro resultaba intacto. Lo que sin dudas, terminó reforzando mucho mas la leyenda de la maldicion. Otro de los aspectos que resulta inquietante es que si el el cuadro se gira en 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, se aprecia como un pez infernal devora al niño.
Mucha gente posee este cuadro, pero dicen que solamente ataca a quienes le demuestran un acto de temor o miedo, debido a la leyenda. En la noche se escuchan lamentos lejanos, el niño sale del cuadro, entra en tu habitacion y te despierta mostrandote su rostro endemoniado y desfigurado, para luego dar curso al infernal incendio que sufre la casa.
Se dice que Dragolin pintó un total de 27 cuadros para realizar su "pacto" con el "cola 'e flecha". Hasta ahora sólo se conocen al rededor de 9 cuadros de su autoria, ya que Amadio firmó muy pocos de ellos.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

El Rey de la Muerte.


El Rey de la Muerte.


Título original: Der Todesking.
Nacionalidad: Alemania.
Año: 1989.
Género: Drama.
Formato: Color.
Duración: 72.
Director: Jörg Buttgereit
Guión: Jörg Buttgereit & Franz Rodenkirchen.
Fotografía: Manfred Jelinski & Jan Hartmann.
Música: The Angelus, Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton.
Producción: Manfred O. Jelinski.
Distribuidora: Strong Video.
Reparto: Hermann Kopp, Nicholas Pechte, Angelika Hoch, Michael Krause, Heinrich Ebber, Eva Kurtz.



Sinopsis:

Una niña sentada escribe en su cuaderno: "El Rey de la Muerte",a partir de ahí podremos asistir al suicidio de varias personas durante toda la semana...de lunes a domingo. (Sinopsis Internet).

Para mí, es un viaje por las atormentadas vidas de personas que terminan encontrando como salida a su angustia el suicidio, trasformándose en un cadáver en procesos de descomposición. O sea, en nada.


Reflexiones

Debo reconocer que me es muy difícil elegir una película para comentar, ya que el cine que veo preferentemente es violento o contiene en si mismo mucha violencia, tanto explicita como estética. Luego de leer algunos textos unos pares de veces y acordarme algunas películas, pensé en el suicidio y me acorde de esta película. Una película en donde la violencia no tiene causes lógicos identificables ni tampoco según lo que yo veo tiene una razón natural. El suicidio por tanto es la expresión más violenta, ya que atenta contra la propia existencia del ejecutor, buscando como único objetivo el dejar ser. Ahora hay situaciones en las cuales el suicidio se convierte en una opción, pero esta película se refiere al suicidio violento y absurdo, extremista y apresurado.




La verdad haber visto otra vez esta película, fue una experiencia muy agradable. Es justamente el modo narrativo reflexivo, que se irrumpe por la brutalidad y la irracionalidad lo que hace que esta película te lleve más allá. Si bien jamás he tenido ganas de matarme siempre este tema me ha llamado mucho la atención, ya que muchos amigos en la adolescencia temprana tuvieron experiencias suicidas. Películas sobre el suicidio he visto muchas, sobre todas japonesas, pero creo que la visión nihilista del autor me identifica y me llega. Al pensar en cual de las dos eras (etapas) de la violencia se encuentra esta película empecé a complicarme, ya que creo que tiene ciertos rasgos de las dos épocas. En esta película generalmente el oponente y quien genera la violencia es el propio individuo, pero también hay escenas en las que ese individuo atormentado ejerce violencia abstracta a seres no culpables antes de matarse. Pero también hay una reflexión que va más allá, en donde la violencia se ve como arte. Un tipo quien esta viendo una película de tortura nazi, es interrumpido por su novia, por lo que él le dispara. Los sesos de la tipa salen disparados contra la pared formando una nueva figura. El tipo saca la tela del cuadro y enmarca la nueva obra pictórica. Aquí sin duda el autor de forma macabra nos esta denunciando la nueva tendencia de la violencia. Si bien aquí existe un pequeño conflicto, no hay enunciado una razón de fondo que explique el hecho. No existen dos bandos ni una disputa clara, existe la mente de un tipo enfermo, que producto de su intolerancia y excesiva locura, procede a ejecutar a la mujer. El arte no esta en la estrategia, en la técnica de lucha, ni en el razonamiento para matar, esta dado por la ilógica e aleatoria explosión del cráneo. Creo eso si que la violencia actual, es primitiva y si bien tiene ciertos patrones. Si bien se cree, que lo natural es excesivo y por tanto el asesino en serie, como el terrorismo y toda la supuesta violencia que nos rodea es una clara manipulación, para la justificación de las políticas internacionales de los países poderosos. El hecho de que las escenas sean explicitas y no tengan una lógica que pueda explicar, la violencia por la violencia, caemos en un punto anticuado de la percepción de lo que nos depara la violencia. Las explosiones nucleares vistas fríamente desde un punto de vista sensitivo visual, son hermosas. La forma y la magnitud, así como el color y la inmensidad, las hace y trasforma en un espectáculo. Es extraño que nadie se pregunte como no es esa imagen censurada, cuando producto de ese tipo de explosiones murieron millones de personas. Esta claro de que en este caso la forma y la figura, traspasan el fondo, pero veamos si nos encontramos en horario de niño con la imagen de la ejecución de Saddam Husein. Al parecer la violencia es en el cuerpo, cuando hay sangre o miembros desgarrados. Perfectamente en estados unidos podían haber transmitido la ejecución de Saddam, si para ellos era casi un anticristo, pero no lo hicieron por que serían acusados de violentos y morbosos, dicho sea de paso se encargaron igual de que la grabación esté en Internet al alcance de todos. Por lo tanto la saturación de violencia en el cine tiene un efecto menor, al que el que tiene en los medios de comunicación y su interesante forma de mostrar el mundo. Para que hablar del caso de la guerra del Golfo Pérsico… Ósea la primera transmisión de la guerra en vivo y en directo. Un espectáculo casi pirotécnico de luces similar al de año nuevo, anunciaba la muerte de miles de personas.

Volviendo a la película, no me puedo hacer cargo aun. No se si esta violencia aparece de forma natural y uno es absorbida por ella, siendo parte de esta, o aquí como en el genero Gore, se tiende a exagerar. De una u otra forma, la película te hace parte de esta violencia y principalmente del estado abúlico y decadente de los personajes. Pero es aquí donde me entra la duda, ya que podría ser estos estados la razón de la violencia. La decadencia psicológica y el actuar de los personajes, vendrían ha ser las huellas y marcas de la pelea de box. Además, aquí los suicidios son explícitos y no fuera de campo y no existen sobre exageraciones. Los tipos mueren y mueren, no hay tipos que resisten siete balas y siguen de pie disparando, como esos tipos que resucitan para seguir peleando. La película violenta que esta viendo quien mata a la chica y después se ahorca, nos muestra una escena en donde una genérala nazi, le corta el pene a su prisionero. En esta violenta y magníficamente hecha (en lo que respecta al efecto), nos enfrentamos a una violencia visual, producida por una ideología violenta. La clara muestra de que las ideologías pueden convertir al hombre en un monstruo, y creo que este es el mensaje que nunca debe ser olvidado. Si el ser humano se cree evolucionado y se olvida de todas las atrocidades que se han cometido, de seguro que volverá a cometer los mismos errores y despertará la bestia que vive en el interior de cada ser humano. Ósea volver a un real estado natural, previo contrato social. Evidentemente si bien en la guerra existen ciertos códigos de honor, en los regimenes fascistas estas reglas se rompieron, dando paso a la violencia pura y dura, por placer o investigación, por creencia herrada ideológica o un despiadado sadismo.
La violencia por la violencia, en un análisis pesimista, nos conduce a reflexiones en las cuales el ser humano tiene como una razón de existir la destrucción del orden perfecto de la naturaleza. Pero estos individuos, quienes dejan de lados sus ambiciones y sueños y deciden ser abrasados por la muerte, rompen con la violencia por la violencia. Tengo entendido que tomar una pastilla de cianuro termina con tu vida en segundos y con un mínimo de dolor. ¿La muerte sin dolor aunque sea provocada es violenta? Quizás ya no es tan gráficamente violento, pero al igual que la violencia psicológica deja una huella. En la película solos contra todos, del director Gaspar Noé, para mi lo más violento es las reflexiones y deseos del tipo. Lo interesante es que todos, por lo menos yo… hemos sentido ganas de matar a alguien, acotando lo dicho yo varias veces. La gran diferencia esta en que la mayoría controlamos estos pensamientos y hasta los impulsos más violentos, pero hay quienes no. Cuando esta violencia no es anónima, si no que es producto una mente enferma o de una sociedad hostil, existe un reconocimiento, ya que se puede identificar. En este caso nos encontramos claramente con un primer estado de violencia. No son dos enemigos, si no un tipo enfrentado a un enemigo más complejo, que vendría a ser sus miedos y su mente o la sociedad y sus agobiantes reglas. No se trata de simular la guerra y su horror, si no más bien el acercarte a la determinación. Al conflicto indescifrable y sin una supuesta salida, que te envía a tomar la decisión más drástica. Donde no existe una reflexión previa en el ámbito espiritual. Lo que importa es escapar y si existe vida o no después de la muerte, es algo meramente secundario, si es que realmente se plantea. La violencia esta allí, aquí y ahí, en la sociedad y en las mentes, en los seres humanos, en los animales y en la naturaleza. Eso no solo explica la asimilación de la gente de monstruos enfermos y hasta su admiración, si no la poca tolerancia, como la nula capacidad de asombro que afecta a la gente común. Esa preocupante aceptación insisto, no es culpa de la ficción o del cine, si no de la prensa sencionalista y de todos los medios de comunicación tanto escritos como audiovisuales. El cine y los videos juegos son de una dimensión de fantasía, diversión y representación, a los más de reflexión y no creo que ninguna película pretenda influenciar negativamente quién la ve. Esta claro que mi visión es absolutista y de defensa ciega al cine y a los videos juegos, porque creo que influyen de forma más negativa otros factores. Mi primo chico es fanático de películas violentas, si embargo es un niño con una sensibilidad hacia los animales increíble, ya que diferencia la representación de la ficción de la realidad. Pero el mismo cuando ve la ley de la selva y ve imágenes de animales maltratados, sufre y llora de impotencia. Estoy seguro de que películas como el rey de la muerte, ayudarían a pensar un poco más a quien se va a matar, ya que su atmósfera y su visón fría y sin mucho adorno del suicidio, conmueve en especial cuando uno recuerda en lo que terminara… un cadáver que se pudrirá hasta ser polvo. Eso es lo que es claramente posible y darle un término tan brusco y extremista a una vida que ya no tiene un sentido lógico, es simplemente una decisión apresurada, irreversible y a todas luces, errada. Ok, lo reconozco poco y nada hable de la misma película, pero este tema me atrapa y me desvía a horizontes complejos, teniendo que borrar y volver, confundiendo mis ideas.

viernes, 30 de octubre de 2009

Natascha Stellmach, La Artista que se Fumó las Cenizas de Kurt Cobain en un Faso


En Mayo de 2008 las cenizas del difunto Kurt Cobain, cantante de Nirvana, fueron sustraídas desde la mansión de Courtney Love, quien se mostró muy afectada por el robo e incluso llegó a decir que si no le devolvían las cenizas de su amado esposo se suicidaría. Unos meses después Natasha Stellmach, una artista Australiana de origen Alemán, anunció que se fumaría las cenizas de Cobain, mezcladas con marihuana, como parte de una exposición de arte sobre la muerte llamada, "set me free", en la galeria Wagner + Partner de Berlín. La siniestra performance tendría lugar el 11 de Octubre de 2008 y con ella la artista pretendia liberar en forma simbólica de toda la mierda mediática a Kurt Cobain. En el momento en que trascendio la noticia, miles de fans de Nirvana comenzaron a sospechar que las cenizas efectivamente pertenecían a Kurt. Cuando le preguntaron a Natascha Stellmach, la artista señalo "eso es confidencial y caso mágico. Vinieron a mi. Y lo voy a liberar".
Sin enbargo no todo el mundo pudo presenciar "la mística liberacion de Kurt Cobain", ya que el acto se celebró en una habitación privada donde solamente pudo entrar un reducido y privilegiado grupo sin camaras fotográficas y sin móviles. La performance se llevó a cabo como estaba previsto, pero no se sabe con certeza si las cenizas que Natascha Stellmach se fumó eran realmente de Kurt Cobain, ya que Alan Nierob, represantante de Courtney Love, en cuanto tuvo conocimiento de lo que la artista pretendía, se apresuró a desmentir el robo de las cenízas declarando de que "nunca fueron robadas" y que la historia fue "erróneamente contada". Nierob quiso así dejar en evidencia a Stellmach y sus galeristas, y aseguro que todo aquello era "una farsa". Tras la muerte y cremación de Cobain, un tercio de sus cenizas quedaron en poder de Courtney Love mientras que otro tercio se esparció en un monasterio budista de Ithaca, Nueva York, el resto fué arrojado al río Whishka, en el estado de Washington.

domingo, 25 de octubre de 2009

Un Breve Romance En El ThrashMetal






Aunque muchos puedan pensar de que en 1985, cuando los integrantes de Metallica eran considerados Rockstars, cuando ya tenían 2 exitosos álbumes editados y cuyas edades fluctuában entre los 22-23 años promedio. Muchas personas que pertenecían al staff de la banda en aquellos años siempre han declarado de que el cuarteto Californiano llevaban una vida licenciosa, grouppies, hoteles y fiestas todos los días, pero hubo un integrante de la banda que después de tanta juerga hizo la excepción y optó por el camino de encontrar una novia, y ese fué el caso del legendario bajista Cliff Burton. Aunque a nadie se le escapa el hecho de a Lars Ulrich le gustaba tener alguna grouppie de turno que le hiciera sexo oral antes de cada show, o de que a James Hetfield era un adicto a las orgías en los hoteles con cuanta puta se le cruzara por delante.
Corninne Lynn era una mujer de 22 años, quién tenía un programa en una radio de San Francisco dedicado al ThrashMetal, ella se relacionaba con mucha gente del ambiente metalero de la bahia. Personas de grupos como Exodus, Anthrax, Overkill y Metallica, entre otros. Corninne fue la novia de Cliff durante el último año de vida del desaparecido músico, se conocieron mediante una entrevista que ella misma realizó en Julio de 1985, y apartir de ese momento no se separaron más. Hasta el 27 de Septiembre de 1986, cuando le informaron vía telefónica de que Burton había fallecido en un desgraciado accidente de bus, en Ljungby, Suecia. Tenía solo 24 años.
Cliff Burton no sólo se llevó con él una parte considerable de Metallica, también se llevó consigo algunos planes que tenía junto a Corninne. Corninne Lynn hoy en día está dedicada al rubro inmobiliario, tiene una hija de 17 años y recide en New York.

sábado, 17 de octubre de 2009

Queen - Sheer Heart Attack


El fenómeno que sucede con la banda británica Queen, es que, la gente suele recordarlos con las canciones que alguna vez los llevaron a la fama y a la consagración mundial. Como es el caso de los hits "Bohemian rapsody", "Bycicle race" o "Inuendo", por nombrar sólo algunas. Pero existe un álbum que no tuvo tantos éxitos radiales como fué el caso de otros álbumes de la banda. Pero es un disco que tiene una gran fusión entre cada canción, entre sus influencias y estilos mas notorios se podría clasificar como un disco de HardRock, HeavyMetal y Rock Progresivo.
"Sheer heart attack" es el tercer álbum de Queen, fué editado el 08 de Noviembre de 1974 por el sello EMI. Fué grabado en los estudios Trident, Wessex, Rockfield y Air del Reino Unido entre Julio y Septiembre de ese mismo año y producido por Roy Thomas Baker y los mismos Queen. Llegó al numero 2 de la lista de los discos más vendidos en el Reino Unido y al número 12 en Estados Unidos.
Entre las curiosidades se pueden nombbrar que fué el primer álbum de Queen que alcanzó un éxito considerable e internacional, Además el single "Killer queen" alcanzó el número 2 de las listas de los más vendidos. El tema "Stone cold crazy", es considerado por muchos críticos como el primer tema ThrashMetal de la historia, es una versión de un tema de Wreckage, grupo al que perteneció Freddy Mercury antes de integrarse definitivamente a Queen.

lunes, 12 de octubre de 2009

Realidad y ficción en el cine "GORE"...








Introducción

Mientras leíamos el texto, “El documental y la cultura de la sospecha” y mencionaban el caso del documental “The War Game”, nos acordamos de la conmoción ocurrida por el documental de la “National Geographic”, sobre el posible maremoto en Valparaíso. Quisimos conseguir el polémico documental pero solo conseguimos ver un extracto en el “Youtube”. La verdad que nos hubiese gustado bastante analizar este documental, ya que es una suposición de lo que podría pasar, apoyado por datos científicos. Al no podernos conseguir este documental comenzó el debate. Como fanáticos del cine Gore se nos vino rápidamente a la mente películas que intentaron hacer creer al espectador la condición de snuff y que según se dice tuvieron que demostrar su condición de películas de ficción en tribunales. La primera que se nos vino a la mente es el clásico de cine de caníbales, “Holocausto Caníbal” (1980) película dirigida por Ruggero Deodato. La otra película a elegir era, “August Underground” una película realizada en el 2001 por Fred Vogel. También pensamos en alguna de Joe D'Amato, pero decidimos quedarnos con las dos anteriores. Creo que vale analizar dos películas muy fuertes que muestran lo más oscuro de la mente humana y que han pretendido martirizar al que las ve, haciendo creer que todo lo que sucede es real. Ahora es cierto que hay muchos intentos, como es el caso de las sagas, “Las caras de la muerte” y “Guinea pig”, incluso intentos absurdos como “Blair Witch Project” o una película "Alien Abduction" que se dio en el canal de cable, sobre un alienígena que entraba en una habitación abduciendo a los personajes quedando la cámara como último testigo.

Describir los procedimientos utilizados por las películas para Mostar la realidad y la ficción.

Holocausto Caníbal

Esta película se basa en una estrategia bastante inteligente, que es contar la historia a través de dos líneas de acción: una que sería la de ficción y otra que sería la real. Estamos seguros de que esto causa confusión, por cierto, pero vamos. Según el sitio wikipedia.org: “La película tiene dos líneas temporales; la "real" donde se muestra al profesor Harold Monroe y su viaje al Amazonas para buscar a unos exploradores, y su posterior estudio de las cintas encontradas. La otra línea temporal corresponde a las imágenes de las cintas encontradas por el profesor, las cuales muestran a los exploradores y su experiencia en la jungla.”Nosotros estamos en desacuerdo, ya que la primera parte, que es la búsqueda del profesor de los exploradores es la ficción. De hecho el tratamiento audiovisual es el clásico de una ficción. Si solo esto hubiese sido la película, habría sido una película que al terminar, hubiera dicho: basado en un hecho o historia real. Ahora lo interesante es el hecho que cuando están en una mini sala de proyección y empiezan a ver la película que encontró el profesor, se supone de que estamos frente a un registro real de tipo documental. De hecho aquí cambia totalmente la narrativa de la película y estamos frente a un estilo, en donde los documentalistas hablan y miran a la cámara, siempre es cámara en mano, para de esta forma lograr hacer creer al espectador que esto es verdad. Si bien esta muy bien hecho, lo que nos llama más la atención es que en estos registros de tipo documental, veamos como los documentalistas alteran y manipulan el entorno y a los personajes, con tal de conseguir lo que querían mostrar. Esta parte es sin duda lo más interesante de la película, que si bien es bastante extremista, de hecho uno de los documentalistas prende fuego a una aldea de aborígenes, causando un incendio, para después decir que los nativos eran salvajes y belicosos, demuestra que ya en ese tiempo se estaba cuestionando la veracidad de las imágenes, al punto de hacer una critica dentro de una película falsa que pretendía ser real.
En este registro de forma magistral hay efectos de tortura, canibalismo, violaciones, muertes, etc. sin embargo existen escenas reales, que a nuestro parecer, enlodan todo el trabajo artístico de puesta en escena y efectos especiales. En este registro se matan animales de forma cruel y entupida. Se mata a una tortuga, una araña un cerdo y una rata. A nuestro entender la gracia del cine Gore, esta en la calidad de sus efectos. Sobre todo en ese tiempo en que no existían efectos digitales y todos se hacia de forma física frente a la cámara, por lo que esta película como punto negro se traiciona a si misma.

August Underground

Nos encontramos ante una de las películas (si es que se le puede llamar así) más fuertes y desagradable que hemos visto. Amantes del cine Gore como nosotros no deberíamos tener problemas para ver cine extremo, sin embargo esta película es realmente cruda y todo pasa por la estrategia del realizador. Este tipo es un profesional de los efectos especiales, quien según los rumores decidió poner a prueba sus cualidades como maquillador y experto en efectos especiales físicos. Su plan se dice que consistía en después de realizar la película, dejar varias copias en diferentes formatos, para de esta forma diversas personas la vieran y se corriera el rumor de que estaba circulando en Nueva Cork por primera vez una película “Snuff”. Paso que para la fecha en la que se disponían a ejecutar el plan, Osama Bin Laden atacaba el world trade center, por lo que decidieron distribuir la cinta en los circuitos underground.
La segunda parte de la estrategia de la película se basa empezar sin créditos (Estos en la versión que yo vi, aparecen 20 segundos después de finalizar la última imagen), en no tener historia un línea narrativa alguna más que ver a jóvenes totalmente locos cometiendo tortura y asesinato. Otra cosa es que esta todo con un tratamiento de cámara casero, en donde hay pésima calidad de imagen, mala iluminación, los cortes son cortes de cámara y nunca son en las escenas explicitas, lo que le da un realismo escalofriante, ya que ves efectos en tiempo real lo que le da una realidad chocante. El tratamiento actoral o como se pueda llamar, ya que actúa el director con sus amigos es impresionante, ya que denotan un grado de locura enfermiza y crueldad, que en pocas películas he visto tan bien logrado, haciéndonos creer que si bien esto lo hacen por diversión, nos será extraño que algún día terminen realizando una película “Snuff” verdadera. Hay que ser sinceros, a nosotros se nos mostró esta película como real y no dudamos hasta que apareció los creiditos. Es cierto que en momentos tuvimos sospechas pero cuando salen esos créditos se siente un alivio. Ahora debemos reconocer que hemos hecho el ejercicio con varias personas y muchas han creído que es una película real.


Analizar la relación de la mezcla. ¿Por que la relación entre realidad y ficción?

En la primera película, se busca a través de un relato clásico de ficción, contrastar con las supuestas películas reales, para de esta forma condicionar de mejor forma al espectador, ya que este al ver en un mismo film dos formas de representación distintas y que se contraponen, automáticamente en su subconsciente forma la idea de ficción y realidad o mejor dicho de lo actuado frente a lo ocurrido. Claramente el objetivo de esta película, aparte de deleitar a los amantes de la violencia y la sangre era provocar una confusión. ¿Es o no, lo que estabas viendo real? Para eso se el director planeo una estrategia, pero también intencionalmente eligió que los momentos más crueles de la película pasaran con ese tratamiento. Esta claro que quería dejar mal al espectador así como satisfacer a las mentes enfermas que vieron esa película pensando de que se trataba de algo verdadero. Ahora bien, el mata animales de verdad y lo mezcla con los efectos y la puesta de escena. Además elige un tema más bien desconocido, Los caníbales, para de esa forma junto a los parajes exóticos, crear una ficción que para las personas es posible y real, dado la falta de información.
Claro sí esta, que dentro de la misma película como ya antes lo mencione, él autor decide mostrarnos como se puede manipular el mundo del documental y de paso nos hace plantear la pregunta de ¿Si esto hubiera sido verdad, que tan inobjetable hubieran sido estas imágenes?, ¿Alguien se hubiera atrevido a contradecirlas? Por lo tanto esta película hace ese aporte, esa pequeña critica, aparte de denunciar de lo que es capaz el ser humano, para que no se nos olvide nunca de que hay que tener cuidado, ya que si nos creemos evolucionados, ilustrados y superiores, esta claro en lo que se termina. Creemos que esta película, se basa en algo que muchas películas hacen. Poner material de archivo, o documental para reforzar la idea de realidad, con la diferencia de que este material es falso.
También hay que reflexionar acerca de la existencia de un Público para todo, lo que hace que nos pongamos en conocimiento, de que existen tipos que están obsesionados con ver escenas reales de violaciones, muerte o que se yo, así como existen tipos que se jactan de su habilidad y hacen creer al mundo que algo es real para después reírse en su cara, como el video de la ejecución de un soldado norteamericano por un verdugo iraquí, o como la famosa autopsia al extraterreno. Volviendo a la obsesión por la realidad y la documentación de esta, creemos que ya en este tiempo es muy difícil captarla, por que si nos es naturaleza o animales, la gran cantidad de la población esta conciente de que en la mayoría de los lugares hay cámaras y muchos son influenciados a contenerse por esta razón. Otros muchos te demandaran por usar su imagen y el mundo esta influenciado que actúa copiando patrones dictados por la televisión, modas, etc.… Esto ya parece conclusión.

En la segunda película no estamos seguros si hay una mezcla o una intención de mezclar lo real de lo ficticio, ya que, o crees que todo es real o te das cuenta de que es una mentira, sin embargo como nosotros y la gran mayoría jamás a presenciado una muerte en vivo es muy posible que creemos que es real. Ahora bien, como en todo ficción y más aun en una que pretende parecer real, la utilización de recursos acotarles extremos ayuda bastante para crear ese clima y esa atmósfera de locura extremista y enferma. Ósea ver a una chica que vomita n veces sin corte sobre el cuerpo desnudo de otra, es impactante ya que a nuestro parecer eso no es un efecto. De igual forma los actores que representan los cuerpos descompuestos, están aparte del maquillaje repletos de gusanos e insectos. Por lo tanto esto es un tratamiento actoral extremo.
También esta el caso del que pueda decir que esta película es una mezcla de actos atroces reales mezclados con unas imágenes falsos y efectos, para no tener problemas legales, lo que sí es cierto, sería un inteligente forma de distribuir películas “Snuff”, ahora bien, no creo que esto hubiera pasado desapercibido, por los agentes del FBI o la CIA. Por lo que yo cuando supe de que había un grupo de de estudiantes fracasados de cine que estaba haciendo películas en las que degradaban a los vagabundos (a cambio de dinero hacer actos atroces), que eran de Norteamérica sospechamos de inmediato acerca de su veracidad, ya que si bien, a ese país los vagabundos no le importan y existe una libertad de expresión, no creo que apoyen la tortura registrada con cámara, por mucho que los vagos y hombres sin casa ni dinero, sean considerados escora social(Street Trash).
Volviendo a la película el apartarse de lo impuesto (presentación de productora, créditos, títulos), el tratamiento casero en donde la cámara siempre esta presente como tal y jamás pretenden esconderla, ya que aquí no hay un tratamiento documental, acá se trata de mostrar a través de esta cámara manipulada por un enfermo la realidad y esta cámara interactúa con la realidad siendo una pieza más de esta. A diferencia del cine ojo, acá no se pretende mostrar la mirada del cineasta o su punto de vista de la realidad que luego será articulada a través del montaje. Acá no se pretende ocultar la cámara para que esta no distraiga y distorsione lo que ocurre en la realidad. En esta película la cámara es simplemente un testigo que participa, que acosa y que tiene un claro y marcado protagonismo. Esta para captar el horror y para hacer aun más humillante la tortura. En fin el tratamiento casero, que no tiene una ideología más que después poder sentarse y ver registrado el recuerdo. No existe una ideología y esto es lo que hace que este tipo de tratamiento logre esa naturalidad, por que te recuerda la cámara de la grabación del cumpleaños de Juanita y por que no ves esa mirada técnica y artística y a veces pretenciosa del cineasta. Pero a diferencia de la otra película si bien esta es una proeza técnica, no le encontramos más merito, que hacer pasar un mal rato a las personas sensible e incluso a los amantes del Gore más duro. Creemos que si es un buen ejemplo para analizar, pero no por si sola, es por eso que analizamos dos películas, para de esta formas llenar lo que habría podido hacer una mejor elección.

Conclusión

La verdad es que a lo mejor no elegimos las películas más adecuadas, pero creo que era nuestro deber hacerlo, ya que este tipo de cine siempre es mirado en menos y jamás es visto desde un punto de vista critico. Cuando supimos del trabajo, se nos vino a la mente Obreras saliendo de una fabrica, La verdad incomoda, pero finalmente nos decidimos por hacer el análisis de dos películas, para entender un poco más el por que le son tan atractivas a tanta gente. De hecho el parece que, al parecer es tan atrayente, como el es. Si es cierto que podría ser una actitud hipócrita el ver cosas que podrían ser, pero la carga de conciencia versus el morbo goloso siempre estarán en una lucha… y que mejor caramelo para los indecisos que este tipo de cine. Los enfermos que se vieron las otras dos partes de August underground, a lo mejor ahora están clamando por ver una “snuff” de verdad. Siendo pesimista a donde llegaran. Creemos que el hacer cine violento, es justamente para canalizar y neutralizar los impulsos más primitivos y ocultos del ser humano, así como recordarnos y refregarnos en la cara a donde ha llegado el ser humano.
Sobre el tema ficción realidad y la primacía de la imagen por sobre todo, así como su verdadero poder inobjetable, es un tema que da para mucho. Nosotros no nos hemos puesto de acuerdo. Eso si estamos claros en que debemos cuestionarnos todo, puesto que frente al manejo de los medios, como también frente a las increíbles técnicas de efectos físicos y digitales es difícil saber si lo que estamos viendo es o no real o en que porcentaje esta intervenido. Pero vamos habrá gente que tendrá una fe ciega a lo que ve si es de tal y otros que sospecharan. Todavía recordamos hace un tiempo atrás un tipo que nos mostró un libro que tenía varias pruebas que demostraban que jamás el hombre había llegado a la luna. Frente a toda esa locura uno tiene que sacar sus propias conclusiones, pasando por ser un espectador ultra pasivo así como un espectador empedernidamente agnóstico. Si eso son los extremos pero nos quedamos más cerca de la sospecha y la incredulidad.


Wenceslao Miranda
Farith Miranda

jueves, 1 de octubre de 2009

El Sangriento Final De Una Conejíta PlayBoy






Según su destino, Dorothy Srtatten había venido a este mundo para triunfar, lo tenía todo, belleza, talento y juventud. Sus contactos le habían prometido una gran carrera en el ShowBusiness norteamericano, su paso por PlayBoy sólo era la catapúlta hacia el éxito, pues ella, además, quería ser una gran actríz de Hollywood. Pero algo falló. Algo no salió bien y hubo una modificación en su aparente gran y prometedor destino.
Corría el año 1980 y Dorothy Stratten triunfaba como PlayMate de la revista PlayBoy, tenía 20 años, mucha belleza y todos los atributos necesarios para ser deseada por cualquier hombre. Atributos que detonaron en un precipitado y trágico final en manos de un ex despechado.
Dorothy se había casado hacía un poco mas de un año con Paul Snider, el hombre que la asesinó cuando se enteró que su hermosa Dorothy iba a abandonarlo por el director de cine Peter Bogdanovic, quien la había dirigído en un fílm. Nunca fué condenado por el crímen, ya que minutos después de haberle disparado un escopetázo en el rostro, se suicidó.
Stratten había tenido un fugáz y recordado paso por la cartelera cinematográfica de fines de los 70s. Específicamente en "They all laughed" (dirigida por Bogdanovic) y "Miss cosmos." Jóvenes y nativos de Canadá, Dorothy y Paul se habían casado en Las Vegas. Ella tenía 19 y el 28 y la adrenalina corría por sus venas. Celoso y manipulador de la carrera de su bella mujer, dicen que Snider le prohibía tomar cafe - para impedir que se le mancharan sus dientes - y hasta envenó al perro de la modelo, celoso por el afecto que ella le daba a su mascota.
El 14 de Agosto de 1980 se juntaron para arreglar los trámites de un divorcio inminente. Fué la última vez que se vió con vida a Dorothy. Él la asesinó, la violó mientras yacía sin vida en el suelo y finalmente acabó con la suya.
Aún las páginas de PlayBoy siguen recordando a sus desaparecidas conejitas, que, al igual que Anna Nicole Smith, murió fatídicamente. Su vida quedó inmortalizada en el film de Bob Fosse, "Star 80", protagonizada por Mariel Hemingway en el papel de Dorothy Stratten.

lunes, 28 de septiembre de 2009

India Waters, La hija Modelo Del Genio de Pink Floyd





Aunque Roger Waters se haya esforzado en un principio en mantener en secreto la identidad de su hija India, ya que desde pequeña, se mostró más que interesada en el mundo del modelaje y los medios en sí. Siempre estuvo muy familiarizada con el mundo de las luces y los flashes de las cámaras. Y era que no!, si después de todo es hija del hombre que tomó las riendas de Pink Floyd, después de que Syd Barret, se declarara incompetente producto de su esquizofrenia. A Roger Waters nunca le ha gustado la idea de tener que mostrarle a los medios su vida privada, para un hombre que se declara un enemigo acérrimo contra toda la estupidez que inventa el "mundillo" del espectaculo, por ej: realitys. Pero cuando su preciada "rosa" creció, y tuvo pleno derecho en hacer lo que le gustaba, no le quedó otra alternativa, y lo aceptó.
India Waters, nació el 18 de Enero de 1978, cuando su padre aún se encontraba en plena gira con Pink Floyd, promocionando el tour del reciente álbum "Animals" de 1977. Ha modelado para De Beers, Amica Magazine, Bare Magazine, Frost French, Monsoony y Vogue.
Su imágen ha aparecido en portadas de discos, como para Green Nuns Of The Revolution y Queen Of The Stone Age. Además, su voz fué utilizada en el álbum de Roger Waters "Radio Kaos" de 1987.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Congreso - Estoy Que Me Muero


Aprovechando los últimos días del "mes de la Chilenidad" en que muchos compatriotas se disfrazan de huasos, se ponen sus trajecítos típicos, agítan sus pañuelos y hacen todo tipo de manifestaciones que en todo el año no hacen bajo ningun motivo como ir a encuevarse en alguna ramada a bailar cumbia pensando que "hacen Chilenidad", es que yo quiero "hacer la mía", pero desde una forma mucho menos cínica. Y es que no puedo dejar de comentar, recomendar y homenajear uno de los discos mas importantes de la música Chilena. Congreso es una agrupacion musical, cuyo estilo se podría clasificar en Fusión Latinoamericana, con casi 40 años de trayectoria. Dentro de la fusion de estílos que ostenta se pueden incluír Floklore, Rock, Jazz y Pop. Es una de las bandas Chilenas más importantes de las últimas décadas tanto por sus refinadas composiciones, por su contenido social y étnico, como también por la acogída del público nacional e internacional y por la crítica especializada.
La banda nace en el año 1969 en la ciudad de Quilpue. Desde entonces se ha desarrollado en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos con formas y estilos de variadas corrientes contemporáneas. Es así como editan en 1986 el gran album "Estoy que me muero", para muchos, su obra maestra, este disco se caracteriza por tener una hermosa fusión en sus rítmos Jazzísticos los cuales se realzan en las hermosas baladas "cancion de NKwambe" y en la oscura, depresiva, pero simplemente magistral "nocturno."
La alineación del álbum estuvo compuesta por Francisco "Pancho" Suazo en voz, Patricio Gonzales en cello, Jorge Campos en bajo electrico y contrabajo, Jaime Vivanco en teclados, Sergio "tilo" Gonzales en bateria, Hugo Pirovic en vientos y Jime Atenas en saxo. En este trabajo es obvio el cambio que se dá en un Congreso que estrenaba nuevos integrantes, como es el caso de Jorge Campos, el disco marca un cambio entre lo que había sido su anterior trabajo, el álbum "Pajaros de arcilla" de 1984, grabado exclusivamente en Argentina, ademas fue un álbum que no se editó en principio en Chile. Son muchas las razones por las cuales "Estoy que me muero" es uno de los discos mas influyentes e importantes de esta extraorinaria banda Chilena.

martes, 15 de septiembre de 2009

Estrellas de "Seinfeld" Se Reúnen Tras 11 Años


La reunión de "Seinfeld" que sus creadores juraron nunca iba a suceder por razones de producción, tiempo al aire e intereses diferentes de sus protagonistas, finalmente tendrá lugar el próximo mes.
Las cuatro estrellas del "show acerca de nada" apareceran juntos en la nueva temporada de "Curb your enthusiasm", de la cadena HBO, 11 años años después de que sus personajes fueran abandonados para que se pudrieran en la cárcel.
Cualquiera con un conocimiento pasajero del poco sentimentalismo que envolvía a los personajes de "Seinfeld", podría adivinar que no hay nada de los abrazos y de los buenos momentos que a menudo ensucian ese tipo de reuniones.
En realidad es una anti-reunión con los actores Jerry Seinfeld, Julia Louise-Dreifuss, Michael Richards y Jason Alexander, interpretando versiones de ellos mismos mientras se preparan para grabar un episodio único, pese a algunos recelos.
"¿Reunirnos?...¿porque mejor no tenemos una linda cena?", sugiere Seinfeld mientras le sugieren la idea. La temporada promete ser espectacular, tal cual fueron los mejores años de la serie, usando frases típicas de "Seinfeld" y con su tan característico humor, ese mismo humor que los llevó a convertirse en una de las series más vistas en EE.UU. y el mundo.
El creador y estrella de "Curb your enthusiasm" Larry David, quien también creó "Seinfeld" junto a Jerry Seinfeld, unió al grupo para 5 de 10 episodios del programa emitido por HBO.

lunes, 14 de septiembre de 2009

De críticos, “opinologos” y jueces…


Los críticos son muy críticos, son los dioses del olimpo…
Su mirada única, fascinante y especial… Les otorga el privilegio de enjuiciar…
Sus amplios conocimientos…Repletos de cimientos…
Otorgan una mirada cercana y fundamentada… Sobre cualquier actividad humana...

Su mirada objetiva, sobria y engrandecida, además de cualidades y talentos en exceso… sentidos perceptivos extrasensoriales, ayudan a estos seres celestiales a emitir sentencias no banales…además de juicios dotados de la naturaleza sabia de una opinión con fundamentos dogmáticos marciales…irrefutables…

En nuestro querido y hermoso país, la percepción que existe sobre los personajes que critican el arte y los espectáculos es más menos así: “El crítico es un ser ultra capacitado con una extraña sensibilidad y un talento increíble que puede ver más allá de lo evidente, abstraerse de lo banal para ir a la sustancia de la obra, dictando una sentencia inobjetable y objetiva.” Aparte en Chile, se asocia a la crítica, con el aspecto negativo de ella, casi trasformando la palabra crítica en un sinónimo del concepto: mala evaluación…Estas características ya mencionadas, hacen que dichos actores sociales se trasformen en personajes.

Al pasar de ser un sujeto ordinario a la categoría de evaluador con propiedad y credibilidad (El tipo que tiene derecho a emitir juicios de valor y “opiniones técnicas), esta creación social, se comporta de una manera muy peculiar…Primero que todo es un tipo que le gusta lo mínimo, solo lo sofisticadamente elegante, la perfección es su guía y curiosamente encuentra todo mediocre o simplemente malo. Dice que ama las “artes”, pero pareciera aborrecerlas, no evalúa nunca el esfuerzo y el trabajo que hay detrás de una obra y menos las motivaciones…En un afán resultadista motivado claramente por el mantener el estatus de hombre fuerte de opinión implacable y decidida… el gusto personal subjetivo aparece sin vergüenza alguna contaminando y quitándole toda valides a lo escrito o comentado. Esa postura del ser que ama ser odiado, cuya emotividad refinada es envidiada, aparte del malestar que genera su presencia o persona… es cristalinamente gestado por la ignorancia y poco tolerancia… Eso es lo más hermosamente patético. La gente influenciada por la enajenante conspiración de los medios, ya no confía en su gusto y menos tiene el tiempo de analizar algo de forma un poco más sería y analítica. Es por eso que devora las opiniones de estos seres para nutrir su envidia “chaquetera” y tener que hablar con sus pares…Es terrible pero esta porquería que nos invade, es algo articulado que merma a la sociedad poco pensante, a los cómodos y a quienes de verdad no tienen tiempo…Han creado una cultura de buscar lo malo, de ver el detalle y de alejarse del espíritu y la esencia de lo creado…

Este articulo está mal redactado y podría ser un insulto para los que saben del arte de escribir…Yo escribo según lo que sale de mi cerebro, ósea a intervalos, a veces no hilo solo disparo…

miércoles, 9 de septiembre de 2009

La Hermosa Profesora Pederasta




Debra Jean LaFave, nacida el 28 de Agosto de 1980, ex modelo norteamericana que le gustaba fotografiarse en forma provocativa, quien más tarde se desempeñaría como profesora de un colegio en Temple Terrace, Florida. De 25 años, rubia, delgada y muy atractiva. Está casada, y ha sido declarada culpable de haber seducido a su alumno, un adolescente de 14 años, los hechos ocurrieron en 2004, pero se le acusó en el año 2005.
Debra, usando sus notorios encantos, sedujo y mantuvo una "affaire" con un alumno menor de edad. Más tarde, la jóven maestra reconoció todo lo sucedido ante una corte de EE.UU. y fué condenada a cumplir una condena de 3 años de prisión domiciliaria. La profesora admitió con lujo de detalles que efectivamente mantuvo relaciones sexuales con el alumno, durante el juicio se disculpó por haberlo seducido diciendo: "acepto plena responsabilidad de mis acciones".
La profesora y el adolescente se conocieron en Mayo de 2004, durante un viaje de estudios al parque de atracciones en SeaWorld, Orlando. El chico le díjo a los detectives que tuvo sexo con Debra LaFave en un aula del colegio, en su casa y en un auto, según su relato díjo que la maestra le dijo que su matrimonio estaba en crisis y que la excitaba hacer el amor con él porque era algo prohibido.

martes, 1 de septiembre de 2009

Modelo tridimensional de creación de personaje.



Un ejemplo muy simple de la elaboración de una “biografía de carácter” es la utilización de un modelo tridimensional para la elaboración del personaje. Este modelo básicamente radica en la búsqueda de las características físicas, psíquicas y sociales de los personajes, las que determinarán sus acciones y comportamientos, así como ayudarán a comprender que haría el personaje en aluna situación dada o determinada. Es en esa toma de elecciones en donde el conocer cada aspecto del personaje, incluso los más mínimos, ayudará a no producir un salto y reafirmará las características de este nuevo ser, dotándolo de una cierta verosimilitud creíble y atractiva. El personaje según esas características podrá evoluciona y tener un cambio desde el momento en que fue presentado. Esta progresión es la encargada de producir el interés en el espectador o lector, ya que si el personaje sigue siempre estático pierde la similitud con la caótica existencia humana. Pero volviendo al tema de esta guía o biografía del personaje, es en esta en donde uno debe explorar e introducirse para encontrar un camino lógico para los cambios y evoluciones del personaje. Un ejemplo muy básico es presentar un personaje muy exitoso y seguro de sí mismo, en la mitad denígralo y hacerlo pasar por diversas y exquisitas desgracias, para luego hacer que brote nuevamente su espíritu de superación y termine siendo un ser seguro de sí mismo, pero con una visión más prudente de él y de la forma en que aprecia y ve la vida, una percepción distinta y más madura.

Entonces lokos, esto va a modo de ejemplo:

Características sociológicas básicas:

Nombre: Ernesto Mariano Cochambre Insefálo.
Fecha de nacimiento: 13 de octubre de 1967.
Lugar de nacimiento: Córdova Argentina.
País de residencia: Perú Tacna, con viajes frecuentes a la ciudad de Arica Chile.
Nacionalidad: peruana.
Formación profesional: Ninguna.
Rol en la sociedad: Timador, estafador, hacker, apostador y usurero.
Estado civil: Soltero.
Situación sentimental apararente: En noviazgo con Felisa Armenia Costillas Cantó.
Situación sentimental real: Tres relaciones serias más unos cuantos amantes.
Orientación sexual aparente: Hombre, macho prototipo alfa.
Orientación sexual real: Bisexual con inclinación a las mujeres. En su faceta “gay” es solamente activo.
Clase social de procedencia: Pobre, de una familia humilde sin educación esclavizada por el trabajo.
Clase social actual: Clase media alta.
Clase social que aparenta: Clase alta, educado y con un muy buen manejo del lenguaje.
Forma de vestir: Ropa costosa de moda, joyas y accesorios de lujo.
Sobrenombre, alias, A.k.a, nickname: “El Chapa”.
Creencia religiosa: Evangélico.
Creencia política: Centroderecha.

Características físicas básicas:

Edad aparente: Cuarenta y tantos.
Estatura: Un metro ochenta.
Peso: Ciento diez kilos.
Defecto/s: Nariz extremadamente grande de tipo “aguileña”, aparte de no tener el dedo meñique izquierdo.
Característica física resaltante: Su enorme estomago hinchado, dentro de un cuerpo delgado.
Contextura: Delgado con barriga pronunciada.
Color de piel. Blanco pálido.
Facciones: Facciones finas del tipo argentino italiano.
Tipo de ojos y color: Ojos rasgados de tamaño medio color marrón.
Color de pelo: Castaño oscuro.

Características psicológicas básicas:

Capacidades de intuición: Impresionantes, sobre todo para los negocios o para darse cuenta si están tratando de engañarlo.
Capacidades de percepción extrasensorial: No presenta
Capacidades u talentos: La persuasión y la seducción. También posee gran talento para calcular ecuaciones complejas sin la ayuda de la calculadora. Buen manejo de las letras y un vocabulario dinámico.
Promedio entre impulsivo físico, lógico racional y viceral emocional: Fisco 20%, racional 35%, emocional 45%.
Inteligencia emocional: Elevada.
Inteligencia racional matemática: Si bien tiene habilidades matemáticas en ciertas operaciones, no presenta un pensamiento del tipo lógico racional matemático.
Inteligencia resolutiva de problemas e imprevistos: Normal.
Inteligencia racional humanista: Un poco más elevada que el común de las personas.
Capacidad de memoria: Impresionante, detallista y múltiple. Destacando su memoria auditiva y visual.
Capacidad de memoria a corto plazo: Normal.
Temperamento: melancólico, predomina el comportamiento de tipo nervioso. Se siente físicamente atractivo, delgado, de estatura normal o superior a la media, con tendencia a la palidez.
Patologías psicológicas: Ultra individualismo, paranoia leve y obsesivo compulsivo.
Carácter: Alta movilidad pero constante, falta de orden y disciplina, extrovertido, independiente y decidido. Por lo tanto deambula entre el carácter nervioso y el apasionado con mínimos rasgos del sentimental y ausencia del colérico.

lunes, 31 de agosto de 2009

Death - Individual Thought Patterns


Definír a Death resulta un tanto difícil, ya que fué una banda que se autosuperaba en cada nuevo álbum que editaban. El cambio tan drástico que fué sufriendo desde su disco debút "Scream bloody gore" de 1986, hasta "The sound of perseverance" de 1998, el último álbum en estudio de la banda, los estílos en que experimentaban eran asombrosos y también cabe recordar que Chuck Schuldiner en cada álbum estrenaba una modificación a su singular estilo vocal gutural. Todas esas ideas que salían de la genial cabeza del desaparecido Chuck Schuldiner (1967-2001), parecian estar demasiado adelantadas para la época en que se ejecutaban, y tambien parecía que los oídos de los metaleros no estaban preparados para escuchar un álbum tan original y tan influyente.
"Individual thought patterns", es el quinto álbum en estudio de Death, fué lanzado el 22 de Junio de 1993 y estuvo producido por Scott Burns. Su compleja forma a nivel de estilo, continua expandiendose en lo técnico, todo esto acompañado con las letras filosóficas de Schuldiner, y su galopante estílo progresivo. Este disco es el sucesor del extraordinario album "Human" de 1991. "Individual thought patterns" debe ser observado desde una óptica mucho más abierta con la cual se suelen analizar álbumes de DeathMetal, tiene un contenido que "sovajea con aspereza" el Jazz, sin lugar a dudas, es una mezcla de Metal técnico progresivo con tendencia al Jazz.
En éste álbum Chuck comparte solos con su nuevo guitarrista de sesión Andy LaRocque, más conocido por ser la primera guitarra de King Diamond. Estrenaba a su nuevo baterista de sesión Gene Hoglan "the atomic clock", ese apodo se debe a su particular estilo de tocar la bateria, su sincronización es perfecta y su velocidad, infartante y por último, para compeltar el "cuarteto de la muerte", los arreglos en bajo se los dejó a su viejo amigo Steve DiGiorgio de Sadus, quien ya había trabajado con Chuck en "Human", su estílo de tocar el bajo fretless es impresionante, hasta esos momentos era unos de los pocos de la escena en ejecutar el Frteless Bass Guitar, ya que es un instrumento, que por sus recursos pastosos; es mas utilizado por Jazzistas.
Este álbum está incluido dentro del Top 20 de la Guitar Player Magazine como uno de los discos más influyentes del género.

sábado, 29 de agosto de 2009

Caravaggio Además de Pintor, Fué uno de los Inventores de la Fotografía


Sobre los orígenes de la fotografía, siempre supimos que la misma procede de técnicas antiguas en las cuales se utilizaba un cuarto oscuro para captar, mediante una pequeña abertura, pequeñas imágenes.
Tras ésto el inicio de la fotografía portatil se le adjudica primero a Niepce,y luego a Daguerre. Hasta ahí todo bien, esa es la historia tal cual la hemos conocido siempre, los fotógrafos siempre fueron fotógrafos, y los pintores, pintores.
Sin enbargo una investigadora Italiana, se dispuso a desmentir muchas décadas de historia, afirmando de Michelangelo Merisi da Caravaggio fué el primero en ocupar técnicas fotográficas, dos siglos antes de la invención de la primera cámara.
Cabe recordar que Roberta Lapucci (perteneciente al periodísmo Studio Art Centers Internationals de Florencia), no fué la primera en hacer esta monstruosa afirmación. En el año 2001, en el libro "sabiduria secreta" de David Hockney se atrevio a afirmar que: "artistas barrocos y neoclásicos usaron instrumentos ópticos para componer sus pinturas."
Basandose en escrituras encontradas de Da Vinci, fué que se comenzó a afirmar que él utilizaba una técnica de lentes y espejos para proyectar una imágen, y que fué gracias a la persuación del filósofo Giovanni Battista Della Porta, que comenzó a usar estas técnicas.
Roberta Lapucci trabajó con Hockney en la creación de su libro, pero recientemente se atrevió a afirmar algo más "el maestro Italiano no sólo proyectaba imágenes sino que las "fijaba" en los lienzos con sustancias fotosensibles por unos 30 segundos, lo que permitía pintar los contornos usando plomo blanco mezclado con químicos y minerales fosforescentes."
Con el procedimento que Lapucci describe, se completa todo un proceso de "técnicas que son la base de la fotografía", y que no se empezarian a utilizar generalizadamente hasta el siglo XIX. Este pintor es conocido por usar la técnica del claroscuro, y Lapucci considera que él mismo, debe haber utilizado polvo luminoso de luciernagas molidas para producir sus obras de arte.
"Hay mucha evidencia, como el hecho de que Caravaggio nunca realizó bosquejos preliminares, lo que hace plausible que usara estas proyecciones para pintar", señala. Resalta además el hecho de que una cantidad anormal de sus sujetos eran zurdos, algo que podria ser el resultado de que "la imágen proyectada en lienzo aparecia al revés".

viernes, 28 de agosto de 2009

Noel Gallagher, Líder de Oasis Deja La Banda


"La gente va a decir y escribir lo que quieran, pero yo simplemente no podía seguír trabajando con Liam un día más". Esa frase argumenta Noel Gallagher de abandonar la banda donde ejercía como guitarrista y compositor y se desprende que la razón fundamental de su partida son los roces constantes con su hermano, Liam.
Noel díjo que " con tristeza y gran alivio, dejé a Oasis esta noche".

jueves, 27 de agosto de 2009

Jóvenes y Política


Entusiasmo, inquiertud y dinamismo. tres características, entre muchas otras, que poseemos los jóvenes.
No me cabe duda la frustración para los organizadores y los más de 1.200 estudiantes secundarios en torno al IV Congreso Nacional De Líderes Secundarios, el pasado Lunes 24, cuando los principales invitados, Marco Henríquez-Ominami, Sebastián Piñera y Eduardo Frei, no asistieron apesar de haberse comprometido con semanas de anticipación definitivamente. No hubo error de cálculo. Piñera y Enríquez-Ominami coincidieron esa mañana en el Hogar de Cristo. Frei, o se reponía de su cicletada por Maipú el día anterior, o preparaba algún discursillo para "montar" en alguna cede de la Concertación con propósitos de congregar a los medios o lisa y llanamente, no quiso asistir al evento.
"Los jóvenes deben participar, el que se omita a votar el 13 de de Diciembre, se sumará a la inercia establecida en el pais", manifestó días antes en la realización del IV Congreso el más joven de los postulantes a La Moneda. Sin enbargo, la verdadera inercia, pareciera provenir de quienes desean obtener el máximo cargo de representatividad nacional al no plasmar la palabra empeñada.
La incoherencia entre discurso y gestión trae consigo consecuencias. Algo así como la 3ra ley de Newton "acción-reacción" aplicada a la democracia. Un 68% de jóvenes no está inscrito en los registros electorales (en los últimos tres meses solo se han suscrito 13 mil) y en la proxima elección 2 millones de jovenes simplemente no va a participar. ¿Ligereza, apatia o flojera? El desencanto no proviene de la política sino, del modelo que entregan quienes la ejercen.
El grupo humano entre 18 y 30 años es franco en el planteamiento de sus inquietudes y comprometido hasta los huesos, pero siempre y cuando se les tome en serio.

lunes, 24 de agosto de 2009

James Hetfield y Su Batalla Contra Las Drogas


James Hetfield, cantante, guitarra rítmica y líder de Metallica, dejó escapar algunas lágrimas ante el público mientras narraba su dura batalla contra las adicciones. El cantante fué homenajeado en Hollywood por la organización "MusiCare MAP Fund", que proporciona acceso para la recuperación de las adicciones de los miembros de la comunidad musical. Hetfield comenzó su discurso pidiendo un minuto de silencio "para todos aquellos que no lo lograron, que no estan con nosotros". En sus palabras, recordo que se dió cuenta de que "morir es facil, vivir es difícil", y ofreció su propia recuperación como prueba de que se puede sobrevivir a las adicciones. "Hace cinco años, las cosas eran diferentes", recordó agradeciendo al documental con túfo a reality "Some kind of a monster", que mostraba la virtual disolucion de Metallica, mientras Hetfield comenzaba una prolongada rehabilitación para combatir el consumo de drogas y el abuso de alcohol. "Pienso que esa película ayudo a mucha gente, y me abrió los ojos, le sacó la mística y el misterio al míto del Rock de "sexo, drogas y Rock n' Roll". Para mí es una frase horrible. Es un míto. Y agradezco a Dios haber descibierto esto a tiempo". Otros artistas felicitaron a un emotivo James Hetfield por sus palabras. Por su parte Tom Waits díjo: "estar sobrio no es para maricones".

Canon - Speedlite 270EX


Canon ha anunciado la presentación del Flash de iniciación Speedlite 270EX, un Flash diseñado para los usuarios de cámaras EOS y PowerShot. Al igual que la popular Seedlight 22OEX, al que sustituye, el Speedlight 270EX está dirigido a los fotógrafos que aspiran ampliar sus necesidades fotográficas con una noción mucho más allá de lo que permíte el flash incorporado en la camara, así como aquellos que desean contar con un flash compacto, un flash de bolsillo para complementar las camaras de las series EOS-1D o EOS-5D. El compacto de Speedlite 270EX se beneficia del éxito de su antecesor, con más potencia que la habitual en los flashes de su clase y tamaño.
Speedlite 270EX dispone de muchas presentaciones nuevas, no disponibles en un flash incorporado y que superan los límites del mercado para flashes de iniciación. Entre éstas se incluyen un cabezal zoom para asegurar una distribución eficiente y además, permite rebotar la luz contra el techo, lo que produce imágenes con una luz más homogénea con tonos más suaves y mayor profundidad. El circuitaje mejorado proporciona un recargue casi silencioso, ademas de permitir tiempos de recarga similares a los de su antecesor, apesar de estar alimentado sólo con dos pilas AA.

martes, 18 de agosto de 2009

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon


"The dark side of the moon", es el octavo álbum en estudio de la banda y es un disco conceptual. Su ideología se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento de un nuevo ser humano, el dinero, los conflíctos bélicos, las diferencias sociales como: la xenofóbia, los viajes, el tiempo, el miedo a volar en avión, las enfermedades mentales y la muerte. También como las presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho para no llegar a ella.
El disco fué grabado en los estudios Abbey Road y fué lanzado el 17 de Marzo de 1973 en EE.UU. y el 24 de Marzo de 1973 en el Reino Unido. El disco fué producido por Pink Floyd, y el ingeniero en sonido fué Alan Parsons, quien se hizo notable por la superioridad, Parsons, ya había trabajado previamente en 1969 con The Beatles en su álbum "Abbey Road". Había realizado un trabajo brillante con los 4 de Liverpool, al igual de lo que hizo junto al cuarteto de Cambridge. Supo plasmarle un sello indiscutido al disco y su trabajo queda en evidencia mucho más aún en temas como "us and them" y "money", en los cuales incluyó genialmente un saxo tenor interpretado por Dick Perry; como instrumento solista para darle un matiz mucho más intenso. Es un álbum que juega todo el tiempo entre el uso de la Musique Concréte con letras filosóficas. Es considerado un punto de referencia en la música contemoránea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en que se da la unión entre lo "clásico", el Blues Rock y los nuevos géneros, derivados de la música electronica.
El título original era "Eclipse (a piece for assorted lunatics)", pero Roger Waters estaba muy furioso porque un grupo de Folk Rock llamado Medicine Head había lanzado un álbum llamado "dark side of the moon", pero al ver la poca, casi nula popularidad de ese disco, la banda decidió seguír adelante con sus planes.
La importancia más relevante de éste disco es precisamente que es el álbum que marca por sobre todas las cosas, la metamorfósis musical que sufriría Pink Floyd a partir de ese entonces. Dejarían atras ese estílo Psichodelic Rock, para preocuparse de hacer canciones (sin perder la escencia) un poco más melódicas, con bellos acordes y arreglos musicales dígnos de sencillos radiales. Y así fué, el álbum contiene 6 singles de un total de 10. El álbum definiría por completo la estructura musical que se venía en adelante para Pink Floyd, tanto por la "conceptualidad" de sus letras e historias que se iban hilando en cada canción, su inconfundible sonido y las pretenciones de dictadura dentro de Pink Floyd que tenía en mente Roger Waters. Algo que perduraría hasta 1983, después de grabar "the final cut". Es cuando Waters abandona la banda, después de un largo juicio en que Roger Waters y David Gilmour, se disputaron los derechos de las canciones y el nombre en sí.
"The dark side of the moon" es lejos el álbum más vendido de Pink Floyd, sus récords de ventas son astronómicos, superando con creces los 45.000.000 de copias vendidas en todo el planeta. Entre las curiosidades que rodean al álbum está que, cuando el disco es escuchado simultáneamente con la película El Mago de Oz, numerosas escenas de la película parecen coincidír con la musica y las letras. Los miembros de la banda han afirmado , que el fenómeno llamado "the dark side of the rainbow", no fué premeditado, es sólo una coincidencia.

viernes, 14 de agosto de 2009

Una pelá de cable sencilla...



Los complejos aspectos del tipo anormal proliferaban, incluso cuando no había problemas existenciales de carácter fundamental. Debido a ciertas sutilezazas heredadas de antaño, los individuos enajenados comenzaron un viaje inconsciente sin posibilidades de retorno. El control social no podía ni podrá jamás aportar igualdad política ni menos un concepto de nación real. La ilusión de un país unido y prospero para todos, deja de ser un anhelo y pasa a ser una preocupación mínima en una sociedad manipulada con nuevas “necesidades”. Son estas el motor de un modelo del deseo incontrolable e insaciable que conduce y mueve a todo un mecanismo mercantil, en donde la ética ha sido remplazada por mecanismos articulados de corrupción y moral desechable.
Cualquiera está completamente conciente de la dramática situación en la que se encuentra nuestra sociedad, si embargo no todos han podido encontrar motivaciones convincentes para enfrentar dicho panorama e intentar un quiebre en el marco teórico reinante, así como en todas las estructuras e instituciones dominantes.
Tratar de hacer un llamado o intentar crear conciencia, parece absurdo, utópico y una perdida de tiempo, que traducido al lenguaje dominante, es una perdida de dinero. Creo que el gran problema en el que nos vemos enfrentados quienes no estamos de acuerdo con las condiciones impuestas por el sistema, es principalmente la poca capacidad para apartarnos de la crítica y pasar a la fase de creación y propuesta. ¿Son acaso las mínimas instancias de debate, las que han apagado nuestras mentes?... ¿O podría ser acaso un factor… el negativismo casi conspirativo que nos ha derrochado la experiencia en los celebres fracasos de los antiguos ideales…?.

Al parecer la hegemonía absoluta y tirana del capital y el dinero es un demonio que dará la pela hasta el final. Pero mientras exista hambre, egoísmo, desigualdad por nombrar un mínimo de las problemáticas que azoten el mundo, al menos hay que darse un tiempo para ver que puede hacer uno y tener una postura consistente y clara…no me gustaría "mi amigo"... que respondieran como modelo de miss universo, cuando le preguntan por la situación del hambre en Africa…

jueves, 13 de agosto de 2009

Luca y Su Conexión Con Lo Paranormal



Luca Prodan (1953-1987), cantante del grupo Sumo, supo imprimirle al Rock de los años 80s. un sello que ha perdurado a través del tiempo manteniendo su figura siempre vigente. El último concierto de Luca fué en el estadio del Club Atlético Los Andes el 20 de Diciembre de 1987. A este concierto no acudió mucha gente, solo 500 personas, y se dice que antes de interpretar la última canción se le oyó gritar: "¡ahí va la última!". Y así fué. Dos días después, el Martes 22 de Diciembre de 1987, y con sólo 34 años de edad, lo encontraron muerto en su casa, acostado en su cama en posición fetal y con una sonrisa de felicidad y tranquilidad en su rostro. Los médicos dijeron que fué a causa de cirrosis hepática, Luca bebía una o más botellas de ginébra al día.
Antes de su muerte Luca declaró en numerosas ocasiones a la prensa que, en reiteradas ocasiones y en medio de la noche, algunas entidades venían a buscarlo, arrastrando cadenas, para llevarlo a un calabozo.
Su gran afición a la ginébra hizo dudar a más de uno sobre la veracidad de díchas apariciones. Pero casi 20 años después de su muerte. Se tuvo que romper parte de las paredes y del suelo de la casa que habitaba el músico, para reparar una tubería. La sorpresa fué mayúscula cuando los albañíles encontraron bajo del suelo viejas mazmorras y esqueletos de épocas coloniales. Aparentemente el lugar poseía un sótano oculto, en el cual se practicaban todo tipo de torturas. Luca jamás se enteró de esto, porque cuando se mudó a la casa, la sala subterránea de torturas estaba completamente sellada y quién le vendió la propiedad desconocía la existencia de dichas mazmorras. Los restos mortales de Luca Prodan descansan en el cementerio de Avellaneda, al sur de Buenos Aires, en donde centenares de fans, viejos y nuevos, le rinden tributo semana tras semana.

domingo, 9 de agosto de 2009

Cocaina




Nombre de la droga: cocaína
Sinónimos;
farlopa, falopa, perika, periko, caspa del diablo, maquillaje, chamo, Pescado Frito, angel dust, diamond dust, Merca, pericazo, veneno de ratas, polvo, grapa, grama, pisca, haley, piedra, gramo, linea, coca, "la droga de los ejecutivos", "amigo albo", chasmistica, alita de mosca, saque, la milagrosa, la lazaro(Levanta muerto), la cana que nunca me teñiría, el resplandor, la que se aspira, la recortan, la circulo central, el vigote de Charly García, el salitre del cielo, oro blanco, oxigeno, mote, la dama blanca, coctel manhattan, fina, El mechón, rayita, blanca nieves de los andés, la maradona, la lateral volante, la línea de la felicidad, etc.


El clorhidrato de cocaína es un polvo blanco que se extrae del arbusto de la coca -Erythroxylon Coca-, contiene el alcaloide cocaína y otros derivados similares, fue descubierta en 1860 por Albert Niemann, farmacéutico alemán, que consigue aislar un alcaloide al que llama cocaína.
Fue utilizada por primera vez como un anestésico local en ciertas intervenciones quirúrgicas. Sin embargo, cuando se descubrió su naturaleza adictiva fue reemplazada como anestésico por otros fármacos que no creaban dependencia. En la actualidad, la cocaína se considera un narcótico. Su uso habitual origina una fuerte dependencia psicológica

Química: El crack es una pasta base, se obtiene añadiendo amoniaco a una solución acuosa de clorhidrato de cocaína, a dicha mezcla se le aplica calor, dejándolo enfriar rápidamente creando una serie de cristales también se puede obtener pasta base a partir del lavado con éter del clorhidrato de cocaína.
El medio habitual de su uso es fumado por medio de pipas de agua

La cocaína se obtiene lixiviando -separar por medio del agua u otro disolvente una sustancia soluble de otra insoluble- las hojas pulverizadas, con 5 partes de su peso de alcohol mezclado con una parte de ácido sulfúrico. Evaporando luego el alcohol, disolviendo el residuo en agua, filtrando, añadiendo carbonato sódico y agitando con éter. Destilado este, queda el alcaloide C17H21O4N
La pasta base se vaporiza al calentarla, el clorhidrato prácticamente se destruye.
Cada gramo de hojas de coca contiene una media de 6 a 10 miligramos de cocaína.

PASTA DE COCA

Con 100 Kg de Hoja de coca, se saca 1 Kg. de pasta, que tras varios lavados se reduce a 450 g. de pasta base, que es una masa de sulfato de cocaína, otros alcaloides e impurezas -querosene, alcohol metílico y ácido sulfúrico-. De 1 Kg. de pasta base se obtienen 300 g. de clorhidrato de cocaína, para obtener 1 Kg. de clorhidrato de cocaína se usan de 900 a 1500 litros de querosene. El proceso de elaboración, es el que sigue:

Primera etapa.
Las hojas de coca se mezclan con agua y sustancia alcalina. La mezcla se tritura y se agrega querosene, removiéndose la mezcla.

Segunda etapa.
Se separa el querosene y se desecha la hoja de coca. Se agrega agua y ácido sulfúrico. Se filtra y se echa cal o amoniaco. Se seca, resultando la pasta de coca.

Tercera etapa.
A la pasta de coca se le agrega acetona o éter. La solución se deja reposar y se filtra, se echa amoniaco. Se filtra, se lava con agua, y se seca, creando la cocaína base.

Cuarta etapa.
La cocaína base bruta, se disuelve en éter, se filtra se agregan ácido clorhídrico y acetona. Se filtra, y se seca, obteniendo clorhidrato de cocaína. El polvo creado es de color mate, cremoso.

Efectos:

La cocaína es una droga estimulante, como el speed, pero de acción mucho más corta, causa un incremento súbito del ritmo cardiaco, respiratorio y presión sanguínea. Provoca excesiva autoconfianza, euforia y energía. Sobre las mucosas tiene efectos anestésicos.
Los efectos de la cocaína, aparecen gradualmente, desde la toma, hasta alcanzar su pico, uno 15-30 minutos después.
En forma de crack, sus efectos aparecen mucho más rápido y desaparecen bruscamente también.
Inyectada, sus efectos son mucho más rápidos e intensos.

Riesgos:

La cocaína puede provocar serias dependencias psicológicas, con depresión, ansiedad y paranoia. Su uso continuado, puede provocar fallos cardiacos, y daños en las mucosas nasales. Al ser un anestésico local, retarda la detección de síntomas de cualquier daño interno. Provoca inapetencia, trastornos del sueño y puede potenciar enfermedades nerviosas, hiperexcitabilidad.