martes, 26 de octubre de 2010

viernes, 23 de julio de 2010

Conversaciones, Roberto Pizarro - Parte 1

Roberto Pizarro... un empresario especializado en turismo internacional conversa con nuestro presentador Álvaro Castillo...

domingo, 27 de junio de 2010

Roy Pacheco





Roy Pacheco es un ciudadano Chileno radicado en Arica, profesor de Inglés, egresado de la Universidad de Chile.
Está dedicado, prácticamente desde el año 1969 a la recopilación y colección de la música y el séptimo arte en general, principalmente de rock progresivo y cine clásico respectivamente.
Si lo sintetizamos aun más, podríamos decir que Roy es un amante de la buena música, del buen cine y la buena mesa. Todo esto encapsulado desde una óptica particular e irónica de su entorno.
En el año 1974 tuvo su propio programa en una radio local de Arica, el cual presentaba música progresiva, amenizado con una buena conversación, en el cual intervenían invitados de turno. Ahora los invitamos a ver y disfrutar la entrevista que Insurrectal le realizó en su propia casa.

lunes, 24 de mayo de 2010

Marcelo Ibarra



Empezamos ya con un improvisado mini video con el "Gato" Marcelo Ibarra, quien nos explica brevemente detalles de su vida y su posterior evolución. Marcelo quien era uno de los delincuentes más buscados del Norte de Chile se convirtió en un artista experimental y en una gran persona. En sus tiempos fue famoso por sus ingeniosas fugas, las que aparecían en los diarios, así como en diversos medios de comunicación, pero decidió cambiar y cambió. Él es una de esas pocas personas que ha demostrado que la rehabilitación es posible y que sí un ser humano se propone trasformar su forma de vida, puede logarlo luchando con esfuerzo y dedicación.
El "Gato" se ha convertido en un artista y motivador, estando alejado desde 1998 del delito, estando concentrado en la autogestión, el trabajo y la creación de vínculos de confianza y amistad.

Pedimos disculpas por el sonido, pero ya aprenderemos a tener un mejor sonido directo en condiciones adversas (Viento fuerte)...

jueves, 13 de mayo de 2010

Escalera musical del Metro



Después de un tiempo de receso con mi compañero de blog hemos decidido trasformar este espacio en un video blog, a partir del jueves de la próxima semana iremos subiendo diferentes entrevistas y notas para seguir compartiendo temas interesantes, además de dar a conocer diferentes personajes de la ciudad de Arica.

Respecto a la idea de la escalera musical solo agregar que me parece realmente fantástica, ya que aparte de romper con la monotonía sonora, ayuda a ejercitar a los sedentarios usuarios del trasporte, quienes ahora tienen una motivación para no usar la escalera mecánica. A todo esto hay que recordar que la idea anterior fue detallada en un spot publicitario que se emitía en el metro de Roma, donde una hombre y una mujer de la mano subían la escalera luciendo unos traseros privilegiados, nalgui-contorneados esbelto-musculosos…invitando a los usuarios utilizar la vieja tecnología ya que estaba directamente relacionada con la belleza y la salud.

viernes, 30 de abril de 2010

El "Hermano Pobre" de Metallica




Cuando amediaba Octubre de 1986. Jason Newsted había sido elegido el nuevo bajista de Metallica, en una audición que había convocado a un centenar de otros músicos, y seguramente debe haber sido triunfal su "logro", ya que entre otros bajistas, también audicionó Les Claypool de Primus, por fín el muchacho de Michigan había logrado incorporarse a la banda más importante del ThrashMetal. Cabe recordar que los ánimos en Metallica no eran de los mejores. Hacía un mes que habían perdido a su compañero y amigo Cliff Burton en un accidente de bus, durante la gira de "Master of Puppets".

Hetfield, Ulrich y Hammett se encargaron de "hacércela difícil" al nuevo miembro de la "familia". El recibimiento que tuvo Jason durante sus primeros días dentro de la banda fué realmente lo mejor que le podría suceder a un músico, pues había llegado a las grandes ligas, ahora sus posibilidades habían aumentado de 1 a 100, ahora era el bajista de Metallica,...los Led Zeppelin de nuestra generación. Hetfield y Cía. se encargaron de hacerle saber a Newsted que ahora él era parte de la gran hermandad que existe dentro de la banda, los proyectos eran infinitos y ahora él era tan importante dentro del grupo como el resto. Y comenzaron rápido, pues su continuum de la interrumpida gira de "Master of Puppets" se llevó a cabo el 8 de noviembre de 1986 en Reseda, California.

Luego del fugaz lanzamiento de "The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited" es un EP lanzado por la banda en agosto de 1987. Fue grabado en el garaje de Lars Ulrich en San Francisco. Era la primera grabación que la banda hizo con Jason Newsted en el bajo.La banda incluyó el precio en Dólares en el título (que fué impreso en la cubierta) en un esfuerzo de asegurarse de que los fans no pagaran excesivamente por él.
En 1988 lanzaron su álbum más técnico hasta la fecha. "...And justice for all". Un exitoso disco que fué promocionado por una extensa gira que duró casi 2 años llamada “Damaged Justice Tour”, en la cual Jason Newsted tuvo que soportar numerosas bromas de todo tipo por parte de sus compañeros de grupo; solían entrar a su habitación del hotel y arrojar todas sus pertenencias por la ventana mientras le gritaban “¡bienvenido a la banda!”, o le ponían una gran cantidad de wasabi en las comidas mientras iba al baño, o le decían a los trabajadores de los hoteles "cuidado con ese tipo!...es gay!". Pero eso es lo menos importante que Jason tuvo que aguantar. Pues las pistas del bajo del álbum fueron sacadas de cuájo, le dijeron a Flemming Rasmussen que silenciara el bajo con más guitarras, pues consideraban que no era apropiado que destacase tanto, como si fuera un acto de respeto ante la figura de Cliff Burton.

Pero el éxito total llegó en 1991, cuando lanzaron su 5to álbum en estudio, el homónimo disco de carátula negra con una serpiente, más conocido como "The black album", el disco incluía 4 singles con video promocional, luego de haber vendido 14 millones de copias solo en USA. Con semejante éxito, la banda se embarcó nuevamente en una larguísima gira por todo el mundo, que los hizo recorrer Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica. A pesar de los años que llevaba como miembro de la banda, Jason seguía siendo tratado como "el nuevo" y seguía siendo blanco de las bromas pesadas y sobre todo de la subestimación musical que recibía de sus compañeros.
Después de los 2 años sabáticos que Metallica decidió darse de descanso, editaron los álbumes gemelos "Load" en 1996 y "ReLoad" en 1997. Lo que vino después fué simplemente una recaudación multimillonaria por parte de Metallica, luego de haber grabado un disco con una sinfónica, promocionar muchos singles radiales, y además de participar en la banda sonora de "Mission Impossible II", el auje y la prosperidad se disparó a las nubes convirtiendo al grupo en una marca registrada. Jason Newsted decidió abandonar la banda, y la razón fué porque ya no soportaba las intolerancias, la tiranía y la dictadura que ejercen James Hetfield y Lars Ulrich dentro del grupo, además del bajo porcentaje que percibía en sus finazas, bajos en comparación con los otros tres. El 17 de enero del 2001 Jason Newsted decidió abandonar Metallica, con declaraciones como "abandono la banda por razones privadas y personales, por el daño físico hecho hacia mí durante los años en que he tocado la música que adoro y porque he dado lo mejor de mí en este trabajo durante estos 15 años, creo que debo dar un paso fuera de la banda". Su alejamiento dio lugar a especulaciones. Se dijo que era por la poca participación que le permitían tener en el grupo, por la falta de respeto continua hacia su persona, y por las constantes discusiones y la "prohibición" por parte de Hetfield de que Jason tuviera otros proyectos paralelos a Metallica.

Es así como Jason Newsted le dijo "adios" a los mejores años de su vida y a estos tres hipócritas, quienes se presentaron como su "nueva familia" al momento de informarle que sería él, el nuevo reemplazo del legendario Cliff Burton.

viernes, 16 de abril de 2010

Muere sex symbol del Doom Metal




Hoy una noticia ha conmocionado al mundo del rock y del doom metal. A los 48 años, dejó de existir el líder de la banda Type o Negative, el cantante Peter Steele. Con las primeras horas de su muerte, se pensó que era un falso rumor. Porque años atrás, en el 2005, se le había dado por muerto por su propia banda, cuando publicara una lápida con su nombre en la página oficial del grupo, que rezaba “Peter Steele: 1962 - 2005… Libre por fin”, aunque luego resultó ser una estrategia de marketing.

Lo cierto es que después de ese episodio, Peter se borró del mapa. Abandonó a sus compañeros y se dice que realizó un retiro espiritual en todo este tiempo. Algunos hablan que estuvo en un hospital psiquiátrico.

Controvertido y misterioso hasta la muerte, Peter siempre dio que hablar. Desde su extrema personalidad hasta su tendencia a la depresión. Nunca se supo mucho de su vida íntima. Le inventaron miles de enfermedades. Desde cáncer hasta el sida. También le colgaron miles de romances. Pero nada de eso se comprobó. En 1995, el controvertido músico, oriundo de New York, apareció desnudo con su pene erecto en un número de la revista Playgirl. Desde ahí, creció su fama de sex symbol.

A pesar que áun no se saben las causas reales de su deceso, se habla de un ataque cardíaco, al menos eso dijo una amiga cercana del músico vía twitter.

jueves, 25 de marzo de 2010

California podría legalizar marihuana con fines recreativos


En algunas regiones del continente americano se permite la compra y venta de marihuana para fines médicos, sin embargo el estado de California, en Estados Unidos, podría ser el primer lugar donde se aprobase para fines recreativos.



Se permitirían hasta 30 gramos de posesión y también plantar dos metros cuadrados de la planta en su casa, pero con el pago de imposiciones. Además habría que ser mayor de edad.



Hace 14 años que en California se puede comprar marihuana para fines médicos, pero ahora se analiza que sea para cualquier uso, de manera que cualquier ciudadano residente en ese estado tendría libre alberío de comprar, por ejemplo, unos 40 gramos de canabis tranquilamente. No sólo porque se consiguieron las firmas necesarias en el referendo y sino también porque se estima que reactivaría la economía.



Los opositores aseguran que aumentará la criminalidad.

sábado, 20 de marzo de 2010

Videojuegos y Música




El acercamiento predominante de los videojuegos en formato CD fue, a pesar de la mejora que había experimentado el hardware sonoro, aprovechar la reproducción directa de sonido pregrabado. Contar con música completamente regrabada tenía muchas ventajas en cuanto a calidad sonora respecto a la secuenciación: podían usarse tantos instrumentos como se quisiera en la producción en estudio, grabando una sola pista que sería reproducida durante el juego. La calidad era el único factor limitante en cuanto al esfuerzo dedicado a la grabación de la propia pista. Los costos de almacenamiento que previamente habían preocupado mucho fueron en buena medida atajados con la llegada de los medios ópticos, que se convertiría en el medio de distribución preferido para videojuegos. La calidad del CD audio permitieron músicas y voces realmente indistinguibles de cualquier otra fuente o género de música.

Poder reproducir la propia música durante un juego solía suponer en el pasado quitar el sonido del juego y usar un reproductor de música independiente. Algunas excepciones primitivas fueron posibles en los juegos de ordenador, donde el sistema operativo permitía apagar la música del juego y tener un programa de reproducción de sonido funcionando en segundo plano.

Algunos juegos de PlayStation soportaron esta característica al permitir cambiar el CD del juego por un CD de música, pero cuando el juego necesitaba leer datos, había que volver a cambiar el CD. Uno de los primeros de la nueva era moderna, "Ridge Racer", se cargaba íntegramente en RAM, permitiendo al jugador insertar un CD de música como banda sonora durante toda la partida, Xbox.


No fué hasta la llegada de las consolas de sexta generación, concretamente la Xbox, cuando la habilidad de copiar música desde un CD a su disco duro interno permitió a los jugadores utilizar su propia música más fácilmente durante las partidas. Ésta característica, llamada Banda Sonora Personalizada, tenía que ser habilitada por el desarrollador de cada juego. Además, ha sido conservada en la Xbox 360.



Muchos de los juegos lanzados para la NES y otros sistemas antiguos presentaban un estilo parecido de música que podría ser descrito como el «Género de videojuegos» en términos de composición, en contraposición a simplemente la «Música de videojuegos» que aparece en un videojuego o es reproducida en una consola de videojuegos. Algunas características de las composiciones de este género siguen influyendo sobre mucha música, aún en éstos días. Aunque las bandas sonoras de videojuegos actuales tienden a emular a los Soundtracks cinematográficos más que este género clásico. Las características de las composiciones de este género pueden haberse desarrollado gracias a restricciones técnicas, además de las influencias de grupos musicales tecnopop como Yellow Magic Orchestra, que eran bastante populares durante el periodo en el que la música de videojuegos adquirió sus rasgos más distintivos, los cuales hicieron un estílo incomparable con ningún otro, muy original. Las características de este género incluyen:

* Las canciones casi siempre tienen secciones principales o «secciones estrofa» consistentes en progresiones de acordes de cuatro o más acordes (parecido a buena parte del J-Pop y del pop occidental de los años 1980), frente a las progresiones de dos acordes presentes en la mayoría de las canciones pop occidentales. El «estribillo» de las canciones también contienen a menudo cuatro o más acordes diferentes en sus progresiones. En general, habría un mayor número de secciones en una canción de este género que en una canción pop parecida, pues esto ayuda a reducir el aspecto repetitivo de la música, al reproducirse normalmente como un bucle contínuo.
* Las canciones presentan una fuerte sincronización entre instrumentos, de forma que sería difícil de tocar para una sola persona. Por ejemplo, aunque los tonos disponibles en la música de la NES pueden asimilarse a emular una banda rock tradicional de cuatro instrumentos (usando la onda triangular como un bajo, dos ondas cuadradas como dos guitarras, y el canal de ruido blanco como la percusión) y a pesar de que la música pop y rock de la época influyó en la música de videojuegos, los compositores se alejaban de su camino al componer secuencias de notas complejas y rápidas. Esto se ha comparado con la composición musical durante el periodo barroco, en el que se creía que los compositores compensaban las carencias de instrumentos tales como el clave (que no permitía la expresión musical basada en el volúmen del sonido) concentrándose más en los embellecimientos musicales. Los compositores de música para videojuegos también estaban limitados en términos de polifonía, es decir en la cantidad de notas que podían tocarse simultáneamente; por ejemplo, sólo tres notas simultáneas podían tocarse en la NES. Se dedicaba una gran cantidad de esfuerzo en crear la ilusión de que se tocaban más notas. A finales de 1990 habían surgido grupos musicales que aprovechaban estas técnicas. Uno de ellos es The Minibosses, que intentaban emular estas melodías tan fielmente como fuera posible usando instrumentos reales. Otro es The NESkimos, que optaron por explorar estas canciones artísticamente y crearon otras nuevas a partir de ellas.



Apreció por la música de videojuegos, particularmente por la música de las consolas de tercera y cuarta generación, y a veces también de las posteriores, sigue hoy en día con una fuerte representación de seguidores y compositores, incluso en ausencia de los videojuegos. Las melodías y temas de hace 20 años sigue siendo reutilizada en las nuevas generaciones de videojuegos. Temas del Metroid original de Hirozaku Tanaka pueden oírse todavía en los nuevos juegos de la saga, arreglados por Kenji Yamamoto.

Las bandas sonoras de videojuegos se empezaron a vender en CD (separadas del videojuego) en Japón mucho antes que cualquier otro país. Los discos interpretativos o remezclados y las actuaciones en vivo fueron también un variante común a las bandas sonoras originales. Koichi Sugiyama fué un personaje pionero en esta práctica, y tras el lanzamiento del videojuego Dragon Quest en 1986, se publicó un disco de sus composiciones grabado en vivo e interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres (y más tarde por otras, como la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Sinfónica NHK). Yuzo Koshiro, otro pionero, publicó una grabación en directo de la banda sonora de Actraiser. Las composiciones de Koshiro para Ys, junto con las de Mieko Ishikawa e Hideya Nagata, tendrían un impacto tan profundo que los CD de música de Ys superan en número de lanzamiento a todos los demás CD de música de videojuegos.

Como las de los animes, estas bandas sonoras e incluso libros de partituras solían ser comercializados exclusivamente en Japón. Por esto, los jugadores no japoneses interesados en ellas tenía que importarlos a través de firmas específicamente dedicadas a ello. Esto ha sido en cierta forma un problema menor en los últimos tiempos a medida que los editores locales de anime y videojuegos han publicado versiones de estas bandas sonoras, si bien sólo de los títulos más populares la mayoría de las veces.

Otros compositores originales de los temas más recordados de esta época han seguido realizando conciertos sinfónicos en vivo, interpretando sus trabajos para videojuegos. Koichi Sugiyama fue otra vez el primero en realizar estos conciertos, empezando en 1987, con su Concierto de Clásicos Familiares, que ha seguido realizando casi anualmente. En 1991 también lanzó una serie titulada Conciertos Orquestales de Juegos, notable por incluir a otros dotados compositores de música para videojuegos como Yoko Kanno (Nobunaga's Ambition, Romance of the 3 Kingdoms, Uncharted Waters), Nobuo Uematsu (Final Fantasy), Keiichi Suzuki (EarthBound) y Kentaro Haneda (Wizardry). Incluso compuso en 1995 un ballet para Dragon Quest.

La popularidad global de la música para videojuegos comenzaría a aumentar repentinamente a raíz del éxito de Squaresoft, particularmente de Chrono Trigger, Final Fantasy VI y Final Fantasy VII. Las composiciones de Nobuo Uematsu para Final Fantasy IV fueron arregladas para Final Fantasy IV: Celtic Moon, una actuación en directo de músicos de cuerda con una fuerte influencia celta grabada en Irlanda. El Love Theme de este mismo juego ha sido usado como pieza educativa musical en las escuelas japonesas.

El 20 de agosto de 2003, por primera vez fuera de Japón, música escrita para videojuegos de todo el mundo, desde Final Fantasy hasta The Legend of Zelda, fué interpretada por una orquesta en directo, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, en un Concierto Sinfónico de Música de Videojuegos celebrado en Alemania. Este evento se celebró como ceremonia oficial de apertura de la mayor feria de muestras de videojuegos de Europa, la Games Convention, la cual se repitió en 2004, 2005 y 2006.

El 17 de noviembre de 2003, Square Enix lanzó el canal Final Fantasy Radio en America Online. Esta emisora de radio incluyó inicialmente temas completos de Final Fantasy XI y Final Fantasy XI: Rise of Zilart, y fragmentos desde Final Fantasy VII a Final Fantasy X.

El primer concierto oficial de música de Final Fantasy fué interpretado en Estados Unidos por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall el 10 de mayo de 2004. Todas las localidades para el concierto fueron vendidas en un solo día, y el espectáculo fué representado en varias ciudades de Estados Unidos.

El 6 de julio de 2005, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles también dio el concierto Video Games Live, financiado por dos compositores de videojuegos en el Hollywood Bowl. El concierto incluyó una amplia variedad de música de videojuegos, desde Pong a Halo 2. También incluyó vídeos en tiempo real sincronizados con la música, así como efectos especiales de luz y láser.

viernes, 5 de marzo de 2010

Roger Waters envía carta de apoyo y compromete donación a Chile


No fue sólo un abrazo solidario enviado a distancia. La carta que el ex líder de Pink Floyd, Roger Waters, envió a Chile para mostrar su impacto por los damnificados por el reciente terremoto mezcla apoyo, el ofrecimiento de una donación anónima y duras críticas al sistema político ante los desastres.

El documento llegó esta mañana y fue gestionado por Hernán Rojas, conductor de radio Futuro e ingeniero de sonido chileno que ha participado en importantes discos de Fleetwood Mac, Van Halen, Neil Diamond, Frank Zappa y Prince, entre otros. En su última visita a Chile, en marzo de 2007, el mentor de The Wall estableció cierto lazo con Rojas, cuando se conocieron a través de una entrevista y de la organización del concierto del inglés en el Estadio Nacional.

De hecho, Rojas fue uno de los gestores de la idea de que el cerdo inflable que voló por los aires para ese espectáculo llevara mensajes y versos de distintos artistas locales. En base a ese punto de unión, Rojas le escribió al músico. El correo de respuesta es el siguiente:


Estimado Hernán:

Me acuerdo muy bien de ti, como también los momentos vividos en Chile.

Las audiencias chilenas a las cuales entregué mi show no son comparables a ninguna otra.

Que terrible desastre para Chile.

Te puedo enviar dinero, y lo haré.

Hazme saber de las mejores maneras de colaborar. ¿Quizás a nivel personal o local? ¿O un cheque a la mayor institución?

Esto no es broma…y no pretendo ser cruel, pero si sólo este terremoto hubiera ocurrido antes del de Haití; no todos, pero muchos de los norteamericanos y las teletones para levantar fondos con celebridades ya tienen “fatiga de terremoto”. No es que les culpe, hacen su mayor esfuerzo, pero pienso que la ayuda para desastres no debiera ser un tema para las organizaciones de caridad y las personas. Debiera ser una obligación global.

¿Porqué no existe un fondo mundial especialmente reservado para satisfacer las necesidades básicas de la humanidad cuando se enfrenten a grandes catástrofes?

Me aventuré a sugerir que la respuesta es simple.

MIEDO!!

EEUU gasta el 40% de lo recaudado por Impuestos a sus ciudadanos en Defensa (Armas). Sobre $1 trillion por año. ¿Por qué?

¿Por qué le tienen miedo a Sadam Hussein, o Hugo Chávez, o Corea del Norte, o Francia, o México, o Nicaragua, o Irán, o Canadá, o Rusia? Perdón, no Rusia, ahora son nuestros amigos, ¿o China? Oops perdón nuevamente.


De todas formas me imagino que ya entiendes mi punto.

He sabido que el costo de ayuda para reconstruir tu maravilloso país es de alrededor de $15,000,000,000 o el 1.5 % del presupuesto de defensa de EEUU. Aproximadamente el 0.75 % de todo el presupuesto combinado de defensa de todas las naciones del mundo.


Imagínate un mundo…en el cual el sentido común nos llame mas a dar, que a quitar.

Mas regocijo al construir que al destruir…

Mas placer al amar que al odiar…

Pero... desafortunadamente... EL MIEDO tiene un aliado, LA AVARICIA.

Las fortunas hechas de la industria del armamento en las naciones desarrolladas desafían las creencias.

Nosotros, la gente, alimentamos las guerras a través de nuestra aceptación de la doctrina que Dwight D Eisenhower llamó "el complejo industrial militar".

¡Por supuesto que no es idea de él, sino que de sus asesores que le escribían sus discursos!

De todas formas, también dijo: "cada arma que se fabrica, cada acorazado inaugurado, cada cohete disparado, significa, en el sentido final, un robo a aquellos que pasan hambre y no son alimentados, a aquellos que tienen frío y no son abrigados".

Hay muchos miles en Chile que ahora tiene hambre y no son alimentados, y muchos que tienen frío y no reciben abrigo.

Nosotros, los ciudadanos, la gente común, somos los que robamos de todos ellos.

Tu amigo,

Roger Waters.

P.D. ¿Donde te envío los fondos?

miércoles, 10 de febrero de 2010

Carnaval de Arica "Con la Fuerza del Sol"






Cada año se realiza con gran éxito en la ciudad de Arica la denominada Fiesta “Con La Fuerza del Sol”, un carnaval que nació el 2001 y que año a año se ha ido consolidando a nivel nacional e internacional. En este certamen se unen las tradiciones culturales e indígenas de 3 países, Chile, Perú y Bolivia, donde los descendientes de los pueblos Aymaras, Quechuas y los Afro descendientes, nos muestran a través de bailes y cantos, parte de su cultura.

Este evento es organizado por la Confraternidad de Bailes Andinos, la Federación Kimsa Suyo, y la Ilustre Municipalidad de Arica, que el año pasado reunió 46 comparsas y 4.500 bailarines, los que compitieron en 8 categorías por el premio de 50 millones de pesos. Además de la elección de la Ñusta (Reina del Carnaval).

Cada escuela se prepara durante todo el año para este importante carnaval, con ensayos diarios de 3 horas, y los fines de semana hasta 6 horas. Los trajes usados por los bailarines cuestan entre 80 y hasta 200 mil pesos, son costeados por ellos mismos, el año pasado la inversión estimada por ese concepto fue de unos 450 millones de pesos, que le dieron alegría, y color al evento.

El 2009 la fiesta duró 3 días y 3 noches, tiempo necesario para que los tres países antes mencionados confraternizaran y acercaran más a los pueblos indígenas, que hasta hace muy poco sufrían discriminación, de gran parte de la población de nuestro país, sin embargo esta fiesta ha sido un gran impulso para el acercamiento y conocimiento de las raíces culturales de los pueblos indígenas de Chile, Perú y Bolivia y los organizadores tienen como meta para el año 2010 invitar a el Carnaval Con la fuerza del Sol a otras etnias como los Mapuches y los Rapa nui.

El Carnaval Con la Fuerza del Sol, reúne a más de 100 mil personas, entre turistas nacionales y extranjeros que vibran durante los días de espectáculo de toda la tradición, religiosidad, y cultura de estos 3 países, un esfuerzo que valió la pena y que cada año logra mayor trascendencia a nivel nacional e internacional, un evento digno de mantener y apoyar.

Este año el carnaval “Con la fuerza del Sol” se realizó los días 5, 6, 7 de febrero.

martes, 19 de enero de 2010

La Extraña Muerte de Sid Vicious






El 10 de Mayo de 1957, una joven hippie drogadicta llamada Anne Beverley dio a luz en Londres a un hermoso niño, fruto de una relación que mantuvo con un guardia del Palacio de Buckingham, al que puso de nombre John Simon Ritchie, y que años más tarde sería mundialmente conocido como Sid Vicious. 21 años después, el 2 de Febrero de 1979, Anne Beverly le suministraría a su propio hijo la droga que acabaría con su vida. Así lo recordaba Malcolm McLaren, manager de los Sex Pistols: "Una vez que saqué a Sid de la cárcel, tras la muerte de Nancy, me di cuenta de que tenía un gran problema: Anne Beverley. La madre de Sid no sólo era drogadicta sino que también durante algún tiempo fue traficante de drogas, y ahora estaba negociando con varios tabloides sensacionalistas para sacar dinero con todo lo que había sucedido. Ambos compartían la misma habitación de hotel y Anne siguió alimentando aquellos malos hábitos, lo que hizo que Sid terminara siendo totalmente dependiente de ella. Una noche me llamaron del hotel para que fuera inmediatamente: Sid estaba en un estado lamentable acurrucado en un rincón sangrando. Había roto una bombilla del cuarto del baño y con los cristales se había cortado las venas. Cuando la ambulancia y la policía llegó, Vicious intentó saltar por la ventana del piso 15, así que le pusieron una camisa de fuerza y fue llevado al hospital de Bellevue.


En ese momento supe que tendría que hacerme cargo de él y me puse a buscar un buen abogado que lo defendiera de la acusación de asesinar a Nancy. Después de entrevistar a todos los pesos pesados en Manhattan, contraté F. Lee Bailey, puse el dinero sobre la mesa y me fui al Reino Unido donde yo tenía mis propios problemas judiciales. Sid salió en libertad de nuevo el 1 de Febrero de 1979 y para celebrarlo, a pesar de llevar casi dos meses límpio de drogas, Sid quiso volver a probar un poco de heroina. Minutos después Sid sufrió un colapso. Anne y sus amigos intentaron reanimarlo, y cinco minutos después volvió en sí. El juicio daría comienzo la mañana siguiente, así que acordaron retirarse a descansar. En algún momento de la noche Vicious se despertó, cogió el resto de la heroína que tenía su madre y se la inyectó. Luego se arrastró hasta la cama, donde, al cabo de un rato y tras quedarse dormido, murió. A la mañana siguiente Anne me llamó por teléfóno, no sabía que hacer. Sid llevaba muerto 6 horas, las mismas horas que pasó mirándolo fijamente sin saber qué hacer. Estaba aterrorizada porque si llamaba una ambulancia, la policía acudiría también y la arrestarían". Tras la muerte de Sid, Anne recibió un cuarto de millón de libras en concepto de royalties y derechos de las futuras ganancias del nombre de su hijo muerto. Abandonó Londres y se mudó a Swadlincote, un pequeño pueblo situado en el condado de Derbyshire, Reino Unido. Se llevó con ella todo lo que le importaba: sus perros y gatos, los discos de oro y de platino de los Sex Pistols, fotografías, carteles y diversos objetos del grupo. Y allí vivió sola, con la única compañía del alcohol y las drogas, hasta que, atormentada por todos los sucesos de su vida, decidió suididarse para reunirse de nuevo con su hijo el 16 de Septiembre de 1996.

Unos años antes de morir, Anne, le confidenció al oficial de la N.Y.P.D. quién llegó ese día de Enero a retirar el cadáver de Sid Vicious. Que ella misma fué quien decidió tomar las riendas del asunto, y como una "buena madre" le suministró una dósis de heroina equivalente a 3 dosis, además del alto grado de pureza de la sustancia. 80% de pureza, lo normal que se conseguía en aquella época en las calles de New York era de un 35%. La razón por la cual Anne decidió asesinar a su propio hijo fué a petición del mismo Sid, le aterraba la idea de volver a prisión por el asesinato de Nancy y pasar los próximos 25 años de su vida dentro de una celda. Según las propias palabras de Anne, dijo que "había sido un acto de salvación para su hijo, pues no hubiera soportado verlo encerrado de por vida."